패틴슨은 한국 감독의 기생충 후속작에서 죽을 때마다 더욱 위험한 임무를 위해 복제되는 불행한 우주 탐험가를 연기합니다.
워너 브라더스가 미키 17의 개봉을 1년 연기하기로 한 이유에 대해서는 추측만 할 수 있을 뿐입니다(원래는 2024년 3월에 개봉될 예정이었습니다). 로버트 패틴슨이 1인 2역을 맡는다는 전망을 가진 공상과학 풍자극인 한국 봉준호 감독의 2020년 최우수 작품상 오스카 수상작 기생충의 후속작은 발표된 이후로 대부분 영화 팬들의 꼭 봐야 할 영화로 꼽힙니다. 개봉 날짜가 바뀌면서 감독의 꾸준히 높은 기준이 떨어졌을 것이라는 우려와 추측이 촉발되었습니다. 사실, 미키 17은 기생충 만큼 높은 리그에 속하지는 않지만 매우 재미있습니다.
게다가, 지연으로 인해 유전적 "순수성"이라는 주제와 마크 러팔로가 정치인에서 우주 식민지 개척자로 전향한 케네스 마셜 역을 연기한 덕분인 도널드 트럼프 패러디가 다소 불편하게 시의적절하게 느껴졌습니다. 이것이 의도였는지는 불확실합니다. 할리우드가 현재 백악관의 분노를 사고 싶어하지 않는 것을 감안하면 그럴 가능성은 낮아 보입니다.
에드워드 애슈턴의 2022년 소설 미키 7을 원작으로 한 영어 영화는 Parasite의 우아하고 세련된 야만성보다는 잔혹한 옥자를 표현합니다. 이것은 미묘한 영화 제작이 아니지만, 다시 한번 말하지만 지금은 특별히 미묘한 시대가 아닙니다.
훌륭한 텔레비전을 만드는 데 집착한 허영심이 강하고 대중적인 지도자의 이야기, 슬로건이 묻은 붉은 모자를 쓴 그의 추종자들과 개인 숭배에 정식으로 가입한 회원들의 광신도 같은 열광 - 이 모든 것이 약간 둔기 같은 느낌입니다.
그러나 둔기라도 여전히 많은 피해를 입힐 수 있습니다. 나오미 애키가 권력에 욕설이 가득한 진실의 맹공을 가하는 중요한 장면은 올해 지금까지 제가 영화관에서 본 어떤 것보다 강렬합니다.
액션의 핵심은 "식민지 프로젝트"로 설명되는 것입니다. 2054년, 열성적인 자원봉사자로 가득 찬 거대한 우주선이 황폐해진 지구를 떠나 은하계 외곽으로 모험을 떠나 새로운 인간 식민지를 건설합니다. "우월한 사람들로 가득 찬 순수하고 흰 행성"은 마셜이 자신의 임무에 대해 명백히 파시스트적인 야망을 품고 있는 것으로, 이 임무는 극도로 의심스러운 종교 단체의 자금 지원과 지원을 받습니다.
미키 17은 엉뚱하고, 강아지처럼 취약하며, 18은 딱딱한 모서리와 반짝이는 원한이 가득합니다.
마셜의 비전에는 "소모품"으로서 일회용 인간 하위 계층에 속하는 미키(패틴슨)가 전혀 포함되지 않습니다. 그의 생체 데이터와 기억은 업로드되었습니다. 그가 죽을 때마다 미키는 재인쇄되어 다른 승무원들이 감히 하지 않을 종류의 작업을 수행하도록 파견됩니다.
그는 우주 방사선의 영향을 테스트하는 인간 스펀지가 됩니다("당신의 피부가 타기 시작할 때까지 얼마나 걸릴까요?... 실명할 때까지 얼마나 걸릴까요?"). 그는 새로운 호스트 행성인 니플하임의 대기에서 공기 중 바이러스와 싸울 수 있는 백신을 개발하는 데 사용되는 지각 있는 페트리 접시로 징집됩니다. 미키의 중얼거림과 거의 표현력이 없는 내레이션(패틴슨의 대사 낭독은 즐겁게 균형을 잃었음)과 그가 직무 설명서의 작은 글자를 읽지 않았다는 사실은 그를 임무에 참여한 많은 숙련된 승무원들과는 달리 로켓 과학자가 아닌, 호감 가는 바보로 묘사합니다.
하지만 미키 같은 바보조차도 17번째 버전인 미키 17이 니플헤임의 얼음 협곡에 빠져 죽은 것으로 추정되고 새로운 버전인 미키 18이 인쇄되면서 상황의 심각성을 깨닫게 됩니다. 문제는 미키 17이 행성의 토착종인 얼굴 촉수가 있는 거대한 나무진드기/기니피그의 개입 덕분에 살아남았다는 것입니다.
이제 두 명의 미키가 있고, 미키 18은 전임자를 죽이려고 하는 듯합니다.
그들은 똑같아 보이지만, 패틴슨의 표현적인 신체성은 영리하게 사용되었습니다. 17은 겁먹고 발로 차인 강아지 같은 취약함을 지닌 무표정한 사람이고, 18은 딱딱한 모서리와 반짝이는 원한을 가지고 있습니다. 문제를 더 복잡하게 만드는 것은 두 미키가 여자친구인 나샤(아키)를 두고 경쟁하게 된다는 것입니다. 이 영화의 설정은 겉보기에 던컨 존스의 '문' 의 전제와 비슷 하지만, 우울함과 불안은 폭력, 고강도 합성 약물, 섹스, 그리고 신랄한 코미디로 대체되었습니다.
대체로 잘 작동합니다. 저는 마셜의 아내인 Ylfa(토니 콜렛)가 완벽한 소스를 찾는 여정에 대한 농담이 스토리에서 주어진 무게를 보증할 만큼 충분히 강력하다고 확신하지 못합니다. 그러나 다른 곳에서는 감탄할 만한 점이 많습니다. 제작 디자인은 훌륭합니다.
지구의 식민지 프로젝트 모집 건물에서의 한 장면은 프리츠 랑의 메트로폴리스에서 나온 것과 비슷해 보입니다. 니플헤임 얼음 동굴의 수정처럼 맑은 사파이어 블루가 화면에서 노래를 부릅니다. 그리고 Bong의 비할 데 없는 스토리텔링 본능이 드러납니다. 얽힌 비선형 구조를 능숙하게 탐색하고 영화의 무거운 2시간 15분 러닝 타임을 가볍게 처리합니다.