한국 영화는 작가 겸 감독인 봉준호 의 등장으로 국제적인 찬사를 받으며 급등했습니다. 그는 본질적으로 인본주의자이지만, 그의 모든 영화는 계급 갈등과 그것이 인간에게 미치는 괴로운 영향에 맞서고 있습니다. 그의 마지막 황금종려상 수상작인 "기생충"은 부유한 가족과 천천히 얽히는 가난한 가족 간의 계급 갈등에 초점을 맞춥니다. 이 영화가 개봉한 지 이제 6년이 흘렀고, 봉 감독은 미국 작가 에드워드 애쉬튼의 소설 "미키 7"을 각색한 그의 최신 영화 "미키 17"로 실망시키지 않았습니다.
이 영화는 로버트 패티슨 이 코믹한 플레어로 연기한 주인공의 얼굴을 덮은 빙하의 하얀 눈으로 시작합니다. 미키는 고글에서 눈을 털어낸 후, 우리가 봉 감독의 영화에서 알고 사랑하게 된 알아볼 수 있는 피와 내장으로 끔찍한 죽음을 맞이합니다. 이것은 영화 전반부를 지배하는 내레이션을 통해 구현된 많은 반전 중 하나의 시작이며, 시청자를 제목에 나오는 캐릭터의 이야기로 안내합니다.
미키는 친구 티모(스티븐 연)와 함께 마카롱 사업을 시작하기 위해 돈을 빌렸을 때 지구를 떠나는 것을 고려했습니다. 그는 당시 마카롱 사업이 햄버거보다 더 인기를 얻고 있다고 믿었습니다. 두 사람은 고리대금업자에게 돈을 갚을 수 없게 되자 정부 우주선을 타고 우주로 여행하기로 했습니다. 시끄럽고 독재적인 지도자 케네스 마셜(마크 러팔로)은 거대하지만 속이는 듯 무해한 "크리퍼"가 기어다니는 니플헤임 행성을 식민지화하기 위해 우주선을 조종합니다. 케네스의 아내이자 우주선의 지배인인 일파(토니 콜렛)는 크리퍼의 장기를 포함한 모든 종류의 출처에서 소스를 섞고, 갈고, 만드는 데 집착하는 화려한 캐릭터입니다.
이 영화의 미니멀리스트적 배경은 봉 감독의 초기 영어 영화 중 하나인 "스노피어서"와 유사하다. 이 영화는 엘리트와 가난한 사람들로 나뉜 기차에 관한 이야기로, 지구에서 생태적 살인을 살아남으려 합니다. 그러나 워너 브라더스와의 협력으로 점점 더 예산이 늘어나면서 피오나 크롬비의 흠잡을 데 없는 프로덕션 디자인과 캐서린 조지의 의상이 가능해졌습니다. 팝 아트에서 영감을 받은 컬러 팔레트를 통해 캐릭터는 모든 장면에 유머를 불어넣습니다.
살아남기 위해 미키는 한 걸음 더 나아가 승무원이 소모품이라고 부르는 존재가 되기로 선택합니다. 즉, 미키의 기억과 DNA는 그가 죽은 후에 전치되어 재사용될 수 있으며, 니플헤임에 에볼라와 유사한 바이러스가 있는지 확인하는 것과 같은 승무원을 위한 힘든 일을 맡을 수 있습니다. 후기 자본주의가 시민을 더욱 원자화하려 한다면, 미키는 그 임무가 파괴적으로 성공적이었다는 것을 증명하는 살아있는 증거입니다. 그는 로켓 계층의 거대한 계획 내에서 자율권을 가지고 있지 않을 뿐만 아니라, 아무도 그가 살든 죽든 특별히 신경 쓰지 않습니다. 놀라운 한 장면에서 봉은 죽음과 죽음을 잇따라 이어가고, 그 뒤를 이어 인간 크기의 스캐너에서 미키가 임박하고 끊임없이 부활합니다. 몽타주가 끝나갈 무렵, 승무원들은 그가 돌아왔을 때조차 놀라지 않고 대신 태블릿으로 비디오 게임을 하며 무감각함을 보여줍니다.
제목에서 알 수 있듯이, 우리는 17번째로 렌디션을 맡은 미키를 만나지만, 미키 17이 눈 속에서 임무를 수행하고 승무원들이 그가 크리퍼 중 한 마리의 손에 불행하게 죽었다고 믿게 되면서 영화는 통제 불능 상태가 됩니다. 사실, 크리퍼들이 미키 17을 구출하고 데려왔을 때, 그는 복수, 적절하게도 미키 18이라고 불리는 것을 찾아 돌아옵니다.
갑자기 미키의 죽음이 분명해지는데, 승무원들이 자신들이 저지른 실수를 발견하면 자신이 죽을 것이라는 것을 알고 있기 때문입니다. 이 영화는 미키와 나샤(나오미 아키)의 연인 사이의 3인조 관계를 조정하면서 루카 과다그니노의 2024년작 추잡한 삼각 관계 히트작 "챌린저스" 를 뚜렷하게 암시하는 장면을 제공합니다.
그들의 로맨스를 탐색하는 것과 더불어, 케네스는 크리퍼들을 사악하고 위험하다고 여기면서 계속해서 이해력을 키웁니다. 그는 자신에게 주어진 증거에 반하여 계속해서 그 증거들을 파괴하려고 시도합니다.
1940년대 누아르와 같은 장르 영화의 지문, 특히 알프레드 히치콕과 같은 할리우드 감독의 지문은 영화 전체에서 찾을 수 있습니다. 히치콕의 결정적인 영향은 영화의 비선형 내러티브, 깊은 초점 및 실존적 유도 줄거리를 통해 장식됩니다. 누아르에 대한 봉의 오마주는 내러티브가 지배하는 영화의 전반부를 통해 특히 두드러집니다. 주인공 월터 네프가 영화 전체를 회상하는 것을 볼 때 빌리 와일더의 "더블 인뎀니티"를 촉발하는 끝의 시작처럼 느껴졌습니다. 그런 다음 "선셋 대로"와 같이 뒤로 시청합니다. 봉은 의심할 여지 없이 이 황금기와 그 이전 시대에서 단서를 얻었는데, 여기에는 버스터 키튼 과 같은 무성 영화 배우의 기발한 곡예가 포함됩니다.
"제너럴"(그가 실물 크기의 기차를 추락시키는 영화)과 같은 영화에서 그의 바로크적 익살은 패틴슨의 코믹한 연기에서 볼 수 있습니다.
우리가 살고 있는 시대를 감안할 때, 영화의 캐릭터와 구성 요소를 권위주의의 증가와 같은 전 세계적으로 발생하는 사건의 대역으로 해석하지 않는 것은 어렵습니다. 가장 무해한 존재에 대한 파괴를 추구하려는 케네스의 욕망은 전 세계적으로 점점 더 인기를 얻고 있는 독설적인 외국인 혐오증처럼 들립니다.
CGI로 렌더링된 이 생물들의 근본적인 인본주의와 디자인은 하야오 미야자키 영화의 무한함을 시사합니다. 일본의 애니메이터는 인간과 자연이 공존할 수 있는 세계를 표현하려고 시도했으며 봉 감독도 여기에서 비슷한 감정을 공유합니다.
인류에게 가장 큰 위협은 후기 자본주의 하에서 우리 존재의 원자화입니다. 사람들은 우리가 개별화되기를 원하기 때문에 노동조합을 만들거나 더 강한 미래를 위해 필요한 변화를 가져올 수 없습니다. 미키는 희생양이 되기 위해 자신의 삶을 희생하지만 더 이상 자율권이 없습니다. 봉은 계급 의식이 강한 영화라는 유산을 유지하기 위해 옛 할리우드를 간결하게 재해석하여 현상 유지에 매력적이고 상쾌하게 도전합니다.