멜 깁슨이 2004년 대히트작 <패션 오브 크라이스트>의 오랜 기다림 끝에 속편 <리저렉션 오브 크라이스트>의 제작 파트너를 찾았습니다. 라이언스게이트는 깁슨과 브루시 데이비의 아이콘 프로덕션과 함께 역대 미국 R등급 영화 중 가장 높은 수익을 올린 <패션 오브 크라이스트>의 후속작을 제작할 예정입니다.
이 발표는 목요일에 라이언스게이트 모션 픽처 그룹의 회장인 아담 포겔슨과 깁슨으로부터 나왔습니다.
영화에 대한 자세한 내용은 없지만, 출연진 대부분이 돌아올 것으로 예상됩니다. 1편에서 예수 그리스도 역을 맡았던 짐 카비젤도 참여합니다.
스포일러 주의: 예수 그리스도는 1편에서 죽었다가 부활했습니다. 막달레나 역을 맡았던 모니카 벨루치와 깁슨이 공동 집필하고 연출을 맡은 각본에도 출연진이 포함될 것으로 예상됩니다. 제작은 늦여름에 시작됩니다.
패션 오브 크라이스트는 개봉 첫 주말에 8,300만 달러의 수익을 올렸고, 북미 극장에서 3억 7,000만 달러, 전 세계적으로 6억 1,000만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 제작비는 3,000만 달러였습니다.
이번 계약으로 깁슨은 라이언스게이트와 오랜 인연을 이어가게 되었습니다. 그는 최근 두 편의 영화, 오스카상 후보에 오른 <핵소고지>와 마크 월버그 주연의 스릴러 <플라이트 리스크>를 제작했습니다. 라이언스게이트는 <패션 오브 크라이스트>를 포함한 <아이콘>시리즈의 배급사이기도 합니다.
"전 세계 수많은 사람들에게' 그리스도의 부활'은 한 세대에서 가장 기대되는 연극 행사입니다. 또한 전 세계 영화 관객들을 숨 막히게 할 경외심을 불러일으키고 장대한 서사시를 선사할 것입니다."라고 포겔슨은 말했습니다. "멜은 우리 시대 최고의 감독 중 한 명이며, 이 프로젝트는 그에게 매우 개인적인 작품일 뿐만 아니라 영화감독으로서 그의 재능을 완벽하게 보여줄 기회이기도 합니다. 멜, 브루스와의 인연은 30년 전으로 거슬러 올라가며, 관객들을 위한 이 기념비적인 행사에서 다시 한번 그들과 함께하게 되어 매우 기쁩니다."
깁슨은 "라이언스게이트의 용감하고 혁신적인 정신, 그리고 민첩하고 도전적인 태도는 오랫동안 저에게 영감을 주었습니다. '그리스도의 부활' 배급사보다 더 완벽한 곳은 생각할 수 없었습니다."라고 덧붙였습니다. "최근 몇 년 동안 아담과 그의 팀과 여러 번 함께 일하게 되어 기뻤습니다. 팀 전체가 프로젝트에 쏟는 뛰어난 창의력, 열정, 그리고 야망을 잘 알고 있으며, 이 영화의 개봉을 위해 최선을 다할 것이라고 확신합니다."
로렌 빅스비, 존 비온도, 그레이스 클레멘츠가 스튜디오를 대표하여 계약을 감독했습니다. 아이콘의 데이비와 비키 크리스티안슨, IAG의 짐 오스본, 그리고 변호사 조엘 반더클루트가 영화 제작자들을 대표하여 계약을 감독했습니다.
루크 에반스가 누미 라파스와 함께 액션 스릴러 영화 "트랙션"에 출연하기로 했습니다. 이 영화는 전쟁으로 피폐해진 체첸에서 인도주의적 임무를 이끄는 전직 미군 병사의 이야기를 담았습니다. 엘리자베스 베이 프로덕션의 이 영화는 "파스 사지스"의 감독인 로레인 대로가 각본과 연출을 맡습니다.
케이트(라파스)는 믿음직한 체첸 동맹 마고메드와 함께, 자신도 모르게 젊은 반군 라리사와 그녀의 정체불명의 짐을 숨겨주면서 임무가 위험천만한 국면으로 접어듭니다. "트랙션"은 냉소적인 미국인 종군 사진작가(에반스), 여교사, 그리고 부상당한 그녀의 제자를 상대해야 하는 그들의 모습을 따라갑니다. 이들은 함께 험난한 지형을 헤쳐나가며 러시아군과 게릴라 전투원들을 피해야 합니다.
라파스와 에반스는 2019년작 영화 '앤젤 오브 마인'에서 함께 출연했습니다. 에반스는 '미녀와 야수', '나인 퍼펙트 스트레인저스', '크리미널', '위켄드 인 타이파이' 등에 출연했습니다. 라파스는 '프로메테우스', '걸 위드 더 드래곤', '셜록 홈즈: 그림자 게임'에서의 연기로 가장 잘 알려져 있습니다.
이 영화는 크로스데이 프로덕션의 자넷 데이, 데니스 데이비슨, 사이먼 모즐리가 제작합니다. 웨스트엔드 필름이 전 세계 배급을 담당합니다. "트랙션"은 올 8월 스페인에서 촬영을 시작합니다.
웨스트엔드 필름스는 런던에 본사를 둔 제작, 투자, 해외 판매 회사입니다. 현재 라인업으로는 코디 스밋-맥피와 디몬 하운수 주연의 "질럿", 스콧 애킨스 주연의 "브레이킹 커버", 그리고 자르 아미르 에브라히미와 골시프테 파라하니 주연의 "테헤란에서 로리타를 읽다"가 있습니다.
에반스는 어노니머스 컨텐트(Anonymous Content)의 던컨 밀러십(Duncan Millership), 유나이티드 에이전트(United Agents)의 루스 영(Ruth Young), CAA와 셸터 PR(Shelter PR)의 벤지 바-데이비드(Benji Bar-David)의 대리인으로 활동하고 있습니다. 그의 계약은 CAA의 애슐리 모리스(Ashley Morris)가 협상했습니다.
라파스는 Luz Eterna, Gersh, Tapestry, Narrative에서 Stella Härnström의 대리인으로 활동하고 있습니다. 그녀의 계약은 Behind the Scene에서 Kurt Selling이 협상을 담당했습니다.
오펜하이머 감독 크리스토퍼 놀란의 오디세이는 고전 그리스 신화를 소재로 한 서사시로, 상업 영화로는 처음으로 전적으로 Imax 필름 카메라로 촬영됩니다.
놀란은 대형 스크린 포맷의 팬으로, 덩케르크, 인터스텔라, 다크 나이트 시리즈, 테넷 은 물론 오펜하이머 영화에서도 이 포맷을 폭넓게 사용했습니다. 하지만 (썬더볼츠*나 곧 개봉할 슈퍼맨 같은 최근 영화에 사용된 더 가볍고 조용한 디지털 Imax 카메라와는 달리) 크고 시끄럽고 다루기 힘든 Imax 필름 카메라로 장편 영화 전체를 촬영하는 것은 불가능했습니다.
아이맥스 스크린에서 1억 9,000만 달러(전체 수익의 약 20%) 이상의 수익을 올린 오펜하이머의 성공 이후, 놀란은 회사에 카메라를 개량하고 더 가볍고 조용하게 만들며, 촬영하는 동안 데일리 필름을 쉽게 볼 수 있도록 카메라의 70mm 필름을 스캐닝하고 처리하는 데 따른 문제를 해결하도록 요구했습니다.
목요일 칸에서 열린 연례 기자 간담회에서 Imax CEO 리치 겔폰드는 "크리스가 저에게 전화해서 '문제 해결 방법을 찾아낸다면 [오디세이]를 100% Imax로 만들겠다'고 했습니다. 그리고 그것이 바로 우리가 하고 있는 일입니다."라고 말했습니다. "크리스는 우리 사업의 그 측면, 즉 필름 레코더와 필름 카메라에 대해 다시 생각하게 만들었습니다."
새로운 아이맥스 카메라는 기존 카메라보다 30% 더 조용하다고 합니다. 놀란 감독 영화에서 흔히 볼 수 있는 뭉개진 대사 장면은 이제 과거의 유물이 될 수 있으며, 카메라 무게도 훨씬 가볍습니다. 겔폰트는 새로운 필름 스캐닝 및 처리 기술 덕분에 데일리 필름 작업 속도가 더 빨라질 것이라고 말했습니다.
새로운 필름 카메라는 현재로선 놀란 감독이 소유하고 있지만, 오디세이 촬영이 끝나면 아이맥스에서 다른 감독들에게 대여할 예정입니다.
수요가 충분할 것으로 예상됩니다. 겔폰트는 2025년에 개봉하는 영화 중 일부 장면을 Imax 카메라로 촬영했거나 Imax 인증 카메라를 사용하여 "Imax용으로 촬영"한 영화가 "기록적인 수"를 기록할 것이라고 언급했습니다. 여기에는 라이언 쿠글러 감독의 '씨너스: 죄인들', 수요일 밤 칸 영화제에서 Imax로 첫 상영된 톰 크루즈 주연의 '미션 임파서블: 파이널 레코닝', 그리고 브래드 피트 주연의 조셉 코신스키 감독의 신작 레이싱 영화 '포뮬러 원'이 포함됩니다.
그레타 거윅 감독의 신작 판타지 영화 '나니아 연대기'는 IMAX로 촬영될 예정이지만, 겔포드는 거윅 감독이 일부 장면에 IMAX 카메라를 사용할지는 아직 확실하지 않다고 밝혔습니다. 넷플릭스는 IMAX와 글로벌 계약을 체결하여, 나니아 연대기가 스트리밍 서비스로 공개되기 전 28일간 극장 독점 상영 기간을 확보했습니다.
겔폰트는 또한 최초의 외국어 Imax 다큐멘터리인 '프랑스 순찰대(Patrouille de France)'의 제작을 발표했습니다. 페더레이션 스튜디오와 이마고 프로덕션의 공동 제작으로 제작된 이 장편 다큐멘터리는 프랑스 공군의 전설적인 곡예 비행팀인 '프랑스 순찰대'의 1년을 연대기적으로 보여줍니다. 선발 과정과 강도 높은 훈련부터 그들의 대표적인 엘리트 공중 시범까지, 이 다큐멘터리는 Imax에서 큰 성공을 거둔 폴 크라우더 감독의 다큐멘터리 '블루 엔젤스 (The Blue Angels)'의 후속작으로, 아마존 MGM 스튜디오와 공동 제작되었습니다.
제임스 건 감독의 기대작 "슈퍼맨"의 개봉이 다가오고 있습니다만, 놀랍게도 팬들은 영화의 줄거리에 대해 아직 거의 알지 못하고 있습니다. "가디언즈 오브 갤럭시"의 작가 겸 감독과 그의 출연진은 줄거리의 상당 부분을 비밀에 부치는 데 성공했습니다. 그럼에도 불구하고, 건 감독은 지난달 시네마콘에서 다음과 같은 말을 남겼습니다.
"이 이야기의 핵심은 렉스 루터가 슈퍼맨을 물리치고 파괴하려는 시도를 중심으로 전개됩니다... 그는 최고가 되고 싶어하는데, 갑자기 망토를 두르고 턱이 뾰족하게 튀어나온 이 멍청이가 나타나서 지구의 모든 산소를 빨아들이고, 그로 인해 렉스 루터의 마음속에 불타는 증오심이 생깁니다."
흥미로운 부분이지만, 아직은 다소 모호합니다. 게다가 슈퍼걸, 가이 가드너, 호크걸 같은 조연 캐릭터들이 영화에서 어떤 역할을 하는지에 대한 자세한 설명이 없습니다. 팬들은 좀 더 지켜봐야 할 테니, 7월 11일이 빨리 왔으면 좋겠습니다.
이 영화의 주연은 슈퍼맨/클라크 켄트 역의 데이비드 코렌스 웻, 로이스 레인 역의 레이첼 브로스나한, 렉스 루터 역의 니콜라스 홀트입니다. 에디 가테기, 앤서니 캐리건, 네이선 필리언, 이사벨라 머세드, 스카일러 기손도, 사라 삼파이오, 마리아 가브리엘라 데 파리아, 웬델 피어스, 앨런 터딕, 프루잇 테일러 빈스, 네바 하웰도 출연합니다.
제임스 건이 각본/감독/제작을 맡았으며, 핸탈 농 보, 라스 P. 윈터, 니콜라스 코르다가 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 슈퍼맨은 제리 시걸과 조 슈스터가 창조한 오리지널 캐릭터를 기반으로 합니다.
최신작에서는 데일리 플래닛 기자 클라크 켄트 역을 맡은 슈퍼맨이 크립토니아의 유산과 인간으로서의 성장 과정을 다룹니다.
개요:
DC 스튜디오의 첫 장편 영화 "슈퍼맨"은 올여름 워너 브라더스 픽처스를 통해 전 세계 극장 개봉될 예정입니다. 제임스 건 감독은 특유의 스타일로 새롭게 구상된 DC 유니버스의 오리지널 슈퍼히어로를 장대한 액션, 유머, 그리고 진심을 절묘하게 조화시켜 그려냅니다. 연민과 인류의 선함에 대한 믿음으로 움직이는 슈퍼맨을 그려냅니다.
"스머프"가 돌아왔습니다! 소니 픽처스에서 파라마운트 픽처스로 스튜디오를 옮긴 후, 사랑받는 세 개의 사과 키만한 만화 캐릭터들이 7월 18일 극장으로 돌아옵니다. 파라마운트에서 새로운 예고편을 보내왔습니다.
파라마운트 애니메이션 영화에는 리안나, 존 굿맨, 제임스 코든, 닉 오퍼먼, JP 칼리악, 다니엘 레비, 에이미 세다리스, 나타샤 리온, 샌드라 오, 옥타비아 스펜서, 닉 크롤, 해나 워딩엄, 알렉스 윈터, 마야 어스킨, 빌리 로드, 솔로 마리두에냐, 마시멜로, 커트 러셀 등 화려한 스타들이 출연합니다.
파라마운트에서 제공하는 최신 모험에 대한 공식 로그라인 :
파파 스머프(굿맨)가 사악한 마법사 라자멜과 가가멜(둘 다 카를리악 목소리 연기)에게 미스터리하게 납치되자, 스머페트(리안나)는 파파 스머프를 구하기 위해 스머프들을 이끌고 현실 세계로 향합니다. 새로운 친구들의 도움으로 스머프들은 우주를 구해야 할 자신들의 운명을 밝혀내야 합니다.
크리스 밀러는 시나리오 작가 팸 브래디 가 각본을 쓰고 제이 브라운, 타이 타이 스미스, 리안나, 라이언 해리스, 피트 치아페타, 앤서니 티타네그로, 앤드류 래리로 구성된 제작팀과 함께 "스머프"를 감독합니다.
파라마운트 애니메이션에서 제작한 최근 작품으로는 "트랜스포머 원", "파우 패트롤: 더 마이티 무비", "틴에이지 뮤턴트 닌자 거북이 2: 뮤턴트 메이헴" 등이 있으며, 현재 속편이 제작 중입니다.
이번 최신작은 뮤지컬 코미디 장르로 방향을 전환하는 듯하며, 또 다른 소형 애니메이션 시리즈인 "트롤"의 엄청난 인기를 활용하려는 의도도 있는 듯합니다. 하지만 이전 "스머프" 작품들에도 음악이 없었던 것은 아니고, 스머페트 목소리를 맡은 다른 배우들은 팝 가수 케이티 페리 와 데미 로바토 였습니다.
촘촘한 서사, 과하게 채워진 내용, 그리고 거의 세 시간 분량의 방대한 영화 분량을 자랑하는 "미션 임파서블: 파이널 레코닝"은 프랜차이즈의 대미를 장식할 작별 인사로는 적합하지 않습니다. 특히 톰 크루즈 같은 감독은 완벽한 결말을 원할 테니까요. "파이널 레코닝"은 흠잡을 데 없는 완벽한 클라이맥스가 아니었기에, 톰 크루즈, 파라마운트, 그리고 이 모든 것을 설계한 천재 작가 겸 감독 크리스토퍼 맥쿼리는 아마도 이를 바랐을 것입니다.
그럼에도 불구하고, 때때로 엉성하고 엉성한 면이 있고, 프랜차이즈의 유산 요소들을 받아들이기로 결정하고, 모두가 강제로 풀어야 하는 맥거핀 열쇠 때문에 과중한 부담을 겪으면서도, '파이널 레코닝'은 여전히 '미션 임파서블' 시리즈의 스릴 넘치고 매력적인 버전입니다. 지나치게 복잡한 줄거리와 점점 더 복잡해지는 요소들로 가득 차 있지만, 여전히 손에 땀을 쥐게 하는 강렬한 액션과 긴장감, 그리고 감동적인 감정들이 그 안에 담겨 있습니다.
"미션 임파서블: 데드 레코닝"의 후속작인 이 마지막 버전은 전작이 중단된 부분부터 시작하지만, 사건은 1년 후에 발생했고 많은 일이 일어났습니다. 솔직히 말해서 너무 많은 일이죠.
'파이널 레코닝'은 우리 세상과 다르지 않지만 극도로 과장된 변화된 세상으로 시작합니다. '엔티티'는 이 지역을 선전으로 가득 채우고, 사람들은 그 어느 때보다 분열과 불신에 휩싸였으며, 이 정신병적인 ChatGPT를 중심으로 종말론적 종교가 생겨났습니다.
더 중요한 것은, '엔티티'가 핵 능력을 가진 모든 국가의 보안 시스템에 침투하기 시작했다는 것입니다. 전 세계가 고도의 경계 태세에 돌입하고 미국이 초조하게 데프콘 경보를 향해 나아가는 가운데, 핵무기는 '엔티티'의 통제 하에 놓이게 되면서 전 세계는 극심한 공황 상태에 빠졌습니다.
하지만 이야기는 여러 (너무 많은) 맥거핀이 등장하면서 매우 빠르게 복잡해지고 꼬여갑니다. '데드 레코닝'의 마지막 장면에서 에단 헌트(크루즈)가 이 악랄한 인공지능 부대를 물리치는 데 결정적인 역할을 했던 전능한 십자형 열쇠를 훔쳐 엔티티를 실패시킨 후, 사악한 인공지능의 연락책 가브리엘(에사이 모랄레스)은 엔티티의 총애를 잃었지만, 자신만의 보복 계획을 세웁니다.
전 주인에게 배신당한 가브리엘은 직접 엔티티를 조종하고 통제하고자 합니다. 그러던 중, 그는 엔티티를 파괴하기 위한 독약을 개발한 IMF의 컴퓨터 전문가 루터(빙 라임스)를 만납니다.
더 자세히 설명하고 핵심을 짚어내면 정말 머리가 아프니까 간단히 요약하자면 이렇습니다. 가브리엘은 루터의 독약을 훔칩니다. 독약은 엔티티를 파괴할 수 있는 유일한 것입니다. 이 악의적인 AI는 모든 핵 시설을 해킹하여 제3차 세계 대전을 일으키려고 합니다. 그리고 이선은 매우 섬세하고, 하나라도 잘못되면 망한다는 엄청난 계획을 세우기 위해 여러 가지 작업을 실행해야 합니다.
첫째: 미국 정부에 의도적으로 잡혀 체포되는데, 미국 정부는 그를 이 임박한 세계적 재앙에 크게 책임이 있다고 본다. 둘째: 미국 대통령 에리카 슬론(앤젤라 바셋), "미션 임파서블: 폴아웃"의 전 CIA 국장과 새로운 CIA 국장, 전 IMF 국장 유진 키트리지(헨리 체르니)를 설득해 그를 풀어주고 바다 밑에 묻힌 러시아 세바스토폴 잠수함으로 가서 엔티티의 소스 코드를 알아내는 것이다('데드 레코닝'을 보지 않았다면 어떻게 해야 할지 모르겠음). 셋째: 그런 다음 그는 어떻게든 소스 코드를 가브리엘에게 넘겨야 한다. 그렇게 하면 그는 자신도 모르게 훔친 독약을 기술 용어에 더해 자신도 모르게 엔티티를 파괴할 수 있다. 이해하셨나요?
혼란스러우시더라도 걱정하지 마세요. 다른 사람들도 (어느 정도는) 그렇습니다. 하지만 세부적인 내용은 대체로 중요하지 않고, 줄거리의 A, B, C 요소들은 정확한 내용이 조금 모호하더라도 이해는 됩니다(솔직히 말해서 보는 것보다 설명하는 게 더 어려운 영화입니다).
실제로 이어지는 것은 세 가지의 긴 막으로 구성되어 있습니다. 첫째: 구불구불한 설정. 둘째: 수많은 복잡한 사건들로 가득한 짜릿한 수중/잠수함 챕터. 셋째: 에단이 구식 프로펠러 비행기를 타고 가브리엘을 쫓는 동안, 나머지 IMF 팀원들, 그레이스(헤일리 앳웰), 벤지(사이먼 페그), 파리스(폼 클레멘티에프) 등은 전 세계적인 핵 재앙을 막으려 애씁니다. 사실상, IMF 팀에게는 또 다른 월요일과 같습니다.
그래서, 그렇습니다. 줄거리 면에서 문제가 있는 영화입니다. 그리고 우리는 '미션'의 옛 줄거리 요점과 이 영화가 선택한 캐릭터에 대해서도 제대로 설명하지 않았습니다. 하지만 2막과 3막은 터무니없을 정도로 있을 법하지 않더라도 신나는 내용입니다.
최고의 작품, '파이널 레코닝'은 서스펜스, 긴장감 고조, 그리고 긴장감 넘치는 에스컬레이션 구성의 걸작입니다. 한 남자에게 임무를, 팀에게 사이드 퀘스트를 준다고? 맥큐는 그들을 좌절시키기 위해 온갖 장애물을 쏟아붓는 법을 알고 있습니다(거의 좌절감을 안겨주지만, 그럼에도 불구하고 균형은 잘 잡혀 있습니다).
세바스토폴 잠수함 장면은 정교하게 만들어졌지만, 숨조차 쉴 수 없을 만큼 불안감으로 가득 차 있습니다. 마찬가지로, 소품 비행기 장면은 너무나 끔찍하고 죽음을 무릅쓰고 있어, 숨을 헐떡이며 에단의 목숨을 노리고, 불안한 손가락으로 모든 것을 지켜보게 될 것입니다.
이 모든 과정에서 땀에 젖고 긴장감 넘치는 압박감이 등장인물들 사이에서 끓어오릅니다. 여러 고민에 빠진 미국 정부 관리들( 홀트 맥캘러니, 재닛 맥티어, 닉 오퍼먼 ), 어려움을 겪는 항해 사령관과 보병들(찰스 파넬, 해나 워딩햄, 케이티 오브라이언), 그리고 다른 법 집행관들(시어 휘검, 그렉 타잔 데이비스)은 이선이 하려는 일에 경악하거나, 그의 목숨 걸고 하는 임무를 적극적으로 방해하거나 훼손하려고 합니다.
맥큐가 과한 계산을 하는 방식(실제로 그렇습니다), 과거의 불필요한 '미션' 시리즈 요소를 잔뜩 더하는 방식(실제로 그렇습니다), 그리고 평소에는 주변 상황에 지나치게 신경 쓰는 이 감독이 나무만 보고 숲은 보지 못하는 방식(줄거리를 놓치는 방식)에 대해 어떻게 생각하든, 그 점에 대해선 어떻게든 말해 보세요. 이 작가 겸 감독은 스스로에게 과도한 부담을 주고 영화에 무리를 주면서도, 여전히 아드레날린이 솟구치고 손이 떨리는 경험을 대형 스크린에 선사하는 방법을 알고 있습니다.
주제적으로, 최근 몇 편의 '미션' 영화들은 이선 헌트의 도덕적 실패와 그가 끊임없이 시험하는 공익의 계산을 중심으로 구성되었습니다. 즉, 그는 친구와 동맹을 희생할 의향이 전혀 없음으로써 끊임없이 지구를 위험에 빠뜨립니다. 그는 직업의 대가와 자신이 항상 고심하는 윤리적 의무에 대해 "우리는 가까운 사람들과 결코 만나지 못하는 사람들을 위해 어둠 속에서 살고 죽습니다."라고 말합니다. '파이널 레코닝'은 이러한 희생이라는 모티프를 고려할 때 논리적인 결론에 도달하지는 못했지만, 그럼에도 불구하고 상당한 만족감을 선사합니다.
'미션' 영화는 대개 예상치 못한 재앙이 예상되는 방식으로 제작됩니다. 액션 장면을 중심으로 이야기를 구성한 후, 역공학을 통해 줄거리와 이야기를 거꾸로 연결하고, 거대한 액션의 힘을 빌려 모든 것을 하나로 묶습니다. 이런 방식은 절대 성공할 수 없으며, 이것이 '미션' 영화 제작비가 엄청나게 많이 드는 이유 중 하나입니다. 하지만 톰 크루즈와 맥쿼리는 항상 불가능한 일을 해냅니다.
'파이널 레코닝'만은 그렇지 않습니다. 적어도 과거처럼 매끄럽게 이어지지는 않습니다. 하지만 이 모든 수많은 문제들을 고려했을 때, 맥큐와 크루즈가 롤러코스터를 어떻게 만들어내는지 보여주는 증거는 이 모든 상황에도 불구하고 영화가 여전히 무섭도록 흥미진진하고 재미있다는 것입니다.
스포일러 주의:
제목과는 별개로, 더 많은 이야기가 나올 여지는 애매하게 남아 있습니다. '파이널 레코닝'은 이 정교한 액션 교향곡의 대미를 장식하기에 완벽한 곡은 아닐지 몰라도, 열정적인 위험, 음모, 우정, 그리고 세상을 안전하게 지키기 위한 고통스러운 대가가 끊임없이 이어지는 화음이라면, 이보다 더 멋진 작품도 얼마든지 있습니다. [B]
프레스티지 인터내셔널 픽처스는 조나단 시 주연의 액션 SF 영화 'Heavens: The Boy and His Robot'의 일본과 중국을 제외한 전 세계 배급권을 인수했습니다.
판타지아와 판타스포르토에서 상영된 싱가포르 제작 영화는 이번 주에 칸 영화제 구매자들에게 소개될 예정입니다.
리치 호가 각본, 감독, 제작을 맡은 이 영화는 고군분투하는 젊은 조종사 카이와 그의 거대 인간형 로봇 리틀 드래곤의 여정을 따라가며, 장대한 은하계 전쟁을 배경으로 합니다. 이 영화는 전쟁으로 파괴된 세상에 평화를 가져오기 위해 메카 군단에 입대하려는 카이의 꿈과, 그와 그의 메카 사이에 싹트는 우정을 탐구합니다.
BC 탄, 타카키 나카다이, 셔먼 응, 페니 월, 그랜트 브래들리, 리처드 스튜어트가 총괄 프로듀서로 참여했습니다. 이 영화는 헨지(Henge)를 통해 일본에서 극장 개봉되었습니다.
호 감독은 "이 영화는 분열된 시대 속의 인내와 단결을 기립니다."라고 말했습니다. "'헤븐스'는 전 세계 다양한 연령대의 관객들이 함께 웃고 울 수 있는 박진감 넘치는 액션, 유머, 그리고 감동을 대형 스크린에서 경험할 수 있는 영화입니다."
프레스티지 사장 카를로스 린콘은 "리치 호 감독은 12년에 걸쳐 정성을 다해 만든 걸작 영화를 만들어냈습니다. 이 영화는 장대한 로봇 전투와 획기적인 시각 효과로 가득 차 있지만, 더 중요한 것은 꿈을 포기하지 말라는 감동적인 주제를 담고 있다는 것입니다."라고 말했습니다.
이 영화는 로봇과 사이보그와 같은 기계적 혁신을 다루거나 초점을 맞춘 일본 만화와 애니메이션 장르인 메카 장르를 다룬 싱가포르 최초의 실사 영화입니다.
호는 또한 이 영화의 음악 작곡가, 미술 감독, 무대 디자이너, 촬영 감독, 공동 시각 효과 감독을 맡았습니다.
가장 성공적인 "파이널 데스티네이션" 영화의 결정적인 톤이 "불안하지만 어리석다"로 요약된다면, 잭 리포브스키와 아담 B. 스타인의 "파이널 데스티네이션 블러드라인"은 이전의 모든 작품과 마찬가지로 그 균형을 유지합니다.
"파이널 데스티네이션 5"가 공포 시리즈를 완벽하게 마무리했다고 알려진 지 14년 후, 리포프스키와 슈타인은 죽음이 여러 세대에 걸쳐 희생자들을 꾸준히 되찾으려는 상호 연결된 세계관을 담아내며 작품의 영역을 능숙하게 확장합니다. 고(故) 토니 토드가 연기한 윌리엄 블러드워스에 대한 고증적으로 만족스러운 송별회는 시리즈의 병적인 무게감을 더욱 강조하는 한편, 장난기 넘치고 대체로 호감 가는 20대 배우들의 등장은 제작진의 기발하고 독창적인 살인 장면들과 대조를 이루며 작품의 흐름을 가볍게 유지합니다.
할머니 아이리스(과거 브렉 베이싱어, 현재 가브리엘 로즈)가 1960년대 스페이스 니들 같은 랜드마크 개장식에서 사망하는 반복적인 환상에서 깨어난 스테파니 레이예스(케이틀린 산타 후아나)는 자신의 빛나는 학업 생활을 망가뜨리는 끊임없는 불면증에 시달리기 위해 대학을 그만둡니다. 이혼한 부모는 스테파니가 가족의 불행한 역사를 깊이 파고들어 답을 찾으려 하지 못하게 막지만, 그녀는 소원해진 할머니를 찾아냄으로써 죽음 그 자체가 수십 년에 걸쳐 "스페이스 니들" 참사에서 살아남은 사람들뿐 아니라 그들의 후손과 사랑하는 사람들을 살해해 온 치밀한 음모를 알게 됩니다.
아이리스의 종말 시나리오는 믿기 어려워 보이지만, 스테파니는 할머니의 이론 중 적어도 일부는 사실임을 금세 깨닫습니다. 그래서 그녀는 오빠 찰리(테오 브리오네스)와 사촌들을 불러들여 우주의 힘에 맞서 싸우도록 합니다. 친척 중 한 명의 재앙을 막는 데 성공하더라도, 스테파니는 죽음의 계획이 자신이 예상하는 것보다 훨씬 더 정교하고 인내심이 강하다는 것을 깨닫습니다. 스테파니는 죽음의 사슬을 끊고 최대한 많은 생명을 구하기 위해 과감한 조치를 취해야 합니다. 비록 자신의 목숨을 잃더라도 말입니다.
각 편에서 죽음과의 경쟁을 시작하는 필연적인 (그리고 종종 문자 그대로인) 폭발적인 사건 때문에 "파이널 데스티네이션" 시리즈는 항상 초반부터 긴장감을 유지해 왔습니다. "블러드라인"도 마찬가지입니다. 2편의 고속도로 연쇄 추돌 사고만큼 공감할 만한 불안감을 유발하지는 않지만, 폭발적인 "스페이스 니들" 시퀀스는 불가피하면서도 놀라운 절정으로 치닫습니다. 이 영화가 전작들과 다른 점은, 아이리스가 만들어낸 일종의 성경 덕분에 여러 세대에 걸쳐 이어진 생명의 연결망에 대한 문서화된 증거와 이를 붕괴시킬 수 있는 가능한 방법을 등장인물들이 일찍이 접한다는 점입니다.
2000년 원작부터 "파이널 데스티네이션"의 역사학자로 활약해 온 토드가 사후에 블러드워스 역으로 돌아온 것은 공포 영화의 거장에게 보내는 애틋한 헌사와 이 시리즈의 각기 다른 장들 사이의 소급적 연결 고리를 동시에 제공합니다. 한편, 시나리오 작가 가이 뷰식과 로리 에반스 테일러는 등장인물들을 위해 장난기 넘치고 위험한 상황을 하나하나 만들어내면서도, 영화의 근본적인 오도(특히 각 인물의 죽음 방식)가 관객이 각각의 살인적인 사건들을 받아들이기 위해 지나치게 의심할 필요가 없을 때 가장 효과적이라는 점을 잘 알고 있습니다.
몇몇 배역이 좀 더 스타급 캐스팅이었다면 좋았을 텐데 (메릴 스트립이 은둔형 생존자 아이리스 역을 맡았다면 극장을 들썩이게 했을지도 모르지만), 산타 후아나는 파멸적인 앙상블을 견고하고 믿음직스럽게 받쳐주는 역할을 합니다. 특히 스테파니의 과한 피어싱을 한 사촌 에릭 역을 맡은 리처드 하먼의 놀랍도록 사려 깊은 연기는 기대를 뒤엎는 듯한 전체적인 분위기를 더욱 고조시킵니다. 하지만 시리즈의 가장 강력한 작품들처럼, 리포프스키와 스타인은 속을 울리는 것과 코믹하게 놀라운 연기 사이의 균형을 민첩하게 유지하며, 생사의 기로에 놓인 상황이 (그리고 "파이널 데스티네이션"의 경우라면 어쩌면 반드시) 재미있을 수 있다는 것을 잘 이해하고 있습니다.
영화 세계관이 서로 연결된 시대에, 이 공포 시리즈를 완성하는 데 걸린 시간은 단 6편의 영화와 25년뿐이었습니다. 아이러니하게도, 인과관계가 신화의 초석인 이 시리즈 말입니다. 기발하고 예측 불가능하며 재미있는 "파이널 데스티네이션 블러드라인"은 시리즈에 풍부한 창의력을 불어넣어, 시리즈가 다시 한번 살아남을 수 있도록 보장합니다.
오든커크는 다시 한번 허치 맨셀 역을 맡았습니다. 교외에 사는 평범한 남자 허치는 집에 침입당한 후 숨겨진 암살 능력을 발휘합니다. 코니 닐슨은 허치의 아내 베카 맨셀 역을 다시 맡았습니다. 샤론 스톤도 이 영화에 출연하며, 크리스토퍼 로이드, RZA, 콜린 행크스와 함께합니다.
"노바디 2"는 "밤이 온다(The Night Comes for Us)"와 "악마가 당신을 데려가도 좋다(May the Devil Take You)"를 연출한 인도네시아 영화감독 티모 짜잔토가 감독했습니다. 각본은 전편의 각본을 쓴 데릭 콜스타드와 오덴커크, 에런 라빈, 우마이르 알림이 공동 집필했습니다. 오덴커크는 오덴커크 프로비시에로 엔터테인먼트를 통해 마크 프로비시에로와 함께 영화를 제작했습니다. 브레이든 애프터굿은 에이티 투 필름스를 통해, 켈리 맥코믹과 데이비드 리치는 87노스와 유니버설의 퍼스트룩 계약을 통해 제작에 참여했습니다.
일리야 나이슐러가 감독한 첫 번째 영화는 2021년 3월에 개봉되었습니다. 이 영화는 전 세계 박스오피스에서 5,700만 달러의 수익을 올렸습니다.
버라이어티 영화 평론가 오웬 글라이버먼은 "노바디" 리뷰에서 "이 영화는 허치가 안전하고 무채색의 삶 속에서 어떻게 진정한 자신의 모습을 되찾아야 하는지에 대한 이야기입니다. 어쩌면 이는 많은 중산층 노바디들의 감정을 은유적으로 표현한 것일지도 모릅니다. 하지만 이런 스릴러의 의미를 너무 과장하는 것은 과장일 것입니다. 그저 골판지 우화일 뿐입니다. 하지만 극도의 폭력성이 폭발할 때, 영화는 폭발합니다."라고 썼습니다.
오덴커크는 2021년 버라이어티와의 인터뷰에서 "노바디"를 위해 자신의 집 침입 경험을 활용했다고 말했습니다. "집 침입으로 고통받고 액션 영화를 더 만들 수 있었으면 좋았을 텐데 하는 생각이 드는 모든 아버지들에게 추천합니다. 정말 카타르시스를 느꼈고, 이런 영화는 예상하지 못했습니다."라고 오덴커크는 말했습니다.
혹시 아직 확신하지 못하셨나요? /Film은 앨런 리치슨을 좋아하고 가능한 한 많은 작품에 출연하고 싶어 합니다. 물론, 매 시즌 "리처"에서 부하들의 머리를 움켜쥐는 그의 모습을 매년 볼 수 있을 것이고, 마지막 "분노의 질주" 영화에서 다시 볼 수 있다는 약속이 우리를 설레게 할지도 모릅니다. 하지만 이 스타의 와플 아이언만 한 주먹이 맡을 수 있는 꿈의 역할들이 있습니다. 특히 프레디 머큐리의 전설적인 목소리가 배경에서 울려 퍼지는 가운데 불멸의 싸움꾼으로 등장하는 역할은 더욱 그렇습니다.
오랫동안 기다려지고 끊임없이 흥미로운 채드 스타헬스키 감독의 리부트작 "하이랜더" 를 소개합니다. 이 작품은 스코틀랜드 섬으로 돌아와 16세기 스코틀랜드인 코너 맥레오드의 이야기를 새롭게 풀어냅니다. 코너는 죽었다가 다시 살아나 다른 소수의 전사들처럼 불멸의 존재임을 깨닫습니다. 코너는 세상의 종말, 혹은 그들 중 한 명이 자신의 목을 베어낼 때까지 다른 전사들과 싸워야 합니다.
리치슨이 어떤 역할을 맡든 영웅으로 활약하는 모습을 보는 건 누구나 환영하지만, 하이랜더는 2021년부터 헨리 카빌의 할 일 목록에 올라 있었습니다. 500년에 걸친 이 이야기에서 리치슨을 가장 잘 보여줄 수 있는 부분은, 시리즈의 상징적인 건장하고 야만적인 악당, 클랜시 브라운이 처음 연기했던 쿠르간과 리치슨에게 딱 맞는 영화 속 괴물을 연기하는 것입니다.
쿠르간은 앨런 리치슨이 헨리 카빌의 하이랜더와 맞붙기 위해 만들어졌다
전설에 따르면 클랜시 브라운은 원작 영화 "하이랜더"에서 쿠르간 역을 맡았을 당시, 칙칙하고 불안정한 모습 때문에 출연진과 제작진을 긴장하게 만들었다고 합니다. 이미 스크린을 가득 채운 카빌이 이 영화에서 마주해야 할 위협적인 존재가 바로 그런 존재입니다. "신사전쟁부"에서 그의 전 팀원이었던 앨런 리치슨보다 더 잘할 수 있는 사람이 누가 있겠습니까?
가이 리치 감독의 2차 세계대전 영화에서 이미 상당한 케미를 보여준 두 사람이 함께 스크린에 등장한다면, 특히 서로 상반되는 캐릭터를 가진 두 배우의 조합은 "하이랜더"에서 큰 매력을 발산할 것입니다. 두 사람 모두 액션 장르에서 풍부한 경험을 가지고 있으며, 더 중요한 것은 리치슨이 "리처"에서 악당들을 손쉽게 제압하며 거침없는 연기력을 입증했다는 것입니다. 만약 그가 같은 역할을 하도록 칼을 쥐어준다면, 그는 목을 베는 것을 즐기면서도 그 과정을 사랑하며 팔아치울 것입니다.
새로 임명된 "리처"는 세 시즌 동안 불법 작전을 단속하고 작은 마을들을 뒤집어놓으며 임무를 완수하는 동안 무표정을 유지해 왔습니다. 이제 그가 똑같은 일을 하지만 훨씬 더 광기 어린 눈빛으로 매 순간을 즐기는 모습을 상상해 보세요. 수 세기 동안 고통받으며 고군분투하는 카빌의 남자에게 그런 짓을 한다면, 특히 채드 스타헬스키의 섬세한 연출 아래 칼을 휘두르는 장면이라면 더욱 그럴듯할 것입니다.
앨런 리치슨은 하이랜더에서 나쁜 모습을 보일 수도 있다
"분노의 질주 X"에서 제이슨 모모아가 근육질 조커처럼 풍경을 씹어먹는 것 외에 하이라이트가 하나 있다면, 바로 앨런 리치슨이 자신의 무게를 실감하며 스크린에 등장하는 거대하고 강렬한 배우라는 것을 증명하는 장면일 것입니다. 원래 에임스 역은 키아누 리브스가 맡을 예정이었던 것을 생각하면, 그가 쿠르간 역을 맡는 것은 그에게 흥미로운 길을 열어줄 뿐만 아니라, 앨런 리치슨을 스크린에서 보기에 훌륭한 최고의 순간들을 선보이는 자리가 될 것입니다. "리처"와 "비신사전쟁부"에서 꾸준히 보여주었던 세련된 육체미와 "블루 마운틴 스테이트"에서 보여준 불안정하지만 재미있는 요소들까지, 리치슨의 쿠르간은 무시할 수 없는 존재가 될 수 있습니다.
하지만 무엇보다도, 이 조합은 우리가 한동안 보지 못했던 상징적인 악당을 만들어낼 수 있을 것입니다. 우리가 두려워하면서도 우리의 주인공이 맞서 싸우는 모습을 보고 싶어 하지만, 은밀히 영화의 마지막까지, 어쩌면 속편까지 나오기를 바라는 그런 악당 말입니다. 리치슨은 "리처"를 자신만의 작품으로 만들었고, 여전히 망토 두른 십자군(우리는 전적으로 지지합니다)을 상대하기 위해 캠페인을 벌이고 있지만, 어쩌면 쿠르간이 그가 기적을 일으킬 수 있는 숨겨진 역할일지도 모릅니다. 스타헬스키, 우리는 헨리 카빌 안에 코너 맥레오드가 단 한 명만 있을 수 있다는 것을 알고 있지만, 앨런 리치슨 안에도 훌륭한 쿠르간이 있을 수 있습니다.
곧 개봉하는 영화 "모탈 컴뱃 2"에서 류캉 역을 맡은 루디 린이 카메라 뒤에서 새로운 움직임을 보이고 있습니다. 중국계 캐나다 배우인 루디 린은 영화감독 쿠엔틴 리의 신작 SF 스릴러 "더 언럭키"의 주연과 제작자로 참여했습니다.
이 프로젝트는 퀘벡 영화 텔레비전 위원회의 로스앤젤레스 대표를 지낸 제니퍼 프라이스를 통해 칸 영화제에서 해외 바이어들에게 소개되고 있습니다.
"더 언럭키"는 미국에서 유학 생활을 했던 리의 개인적인 경험을 바탕으로 합니다. 캐나다에서 인증받은 이 영화는 매력적인 젊은 여성에게 반해 추수감사절 초대를 수락한 해외 예일대 대학원생이 사기극에 휘말리면서 끔찍한 비극으로 치닫는 이야기를 다룹니다.
린은 "'The Unlucky'는 장르를 뒤흔드는 섹시 스릴 라이드인데, 이 작품에 참여하게 되어 너무 기쁘다"고 말했습니다.
이 작품은 감독의 원작을 바탕으로 데니스 에스코베도("네이선 리의 마지막 여름")와 리가 공동 집필했습니다. 린과 리는 리의 브리티시컬럼비아 소재 마진 필름스(Margin Films Ltd.)를 통해 제작을 맡습니다.
2024년 캐나다 스크린 어워드에서 "코미디 인베이전"으로 최우수 코미디 스페셜상을 수상한 리는 이 영화의 시의적절한 주제에 대해 이렇게 언급했습니다. "저도 미국에서 유학했던 경험이 있어서 이 주제에 대한 공포스러운 이야기를 들려줄 이보다 더 시의적절한 순간은 없다고 생각합니다. 미국 유학생들은 오랫동안 미국 기관과 정부에 의해 희생양으로 삼아 재정적, 역사적으로 체계적으로 착취당해 왔습니다."
프라이스는 이렇게 덧붙였습니다. "퀀틴은 이 놀랍도록 독창적인 이야기를 현실로 만들어낼 정말 강력한 팀을 구성했습니다. 저도 그 일원이 되어 정말 기쁩니다."
린 감독의 "모탈 컴뱃 2"는 10월 24일 전 세계 개봉 예정입니다. 그의 작품으로는 "모탈 컴뱃" 시리즈 1편, "파워레인저"(2017), "아쿠아맨"(2018), 그리고 2019년 도쿄국제영화제에서 아시아 퓨처 최우수 영화상을 수상한 중국 드라마 "서머 나이트"가 있습니다. 그는 넷플릭스의 "블랙 미러"와 스파이크 리가 제작을 총괄한 시민권 드라마 "남쪽의 아들"에도 출연했습니다.
5월 15일 칸 영화제에서 선보이는 새로운 TVOD 플랫폼 '트루스(Truce)'는 100편의 작품 라인업 중 리 리(Lee Lee)의 2025 에미상 FYC 작품 두 편을 선보입니다. 이 플랫폼은 최초의 원주민 스탠드업 코미디 다큐멘터리 장편 작품인 "레즈 코미디(Rez Comedy)"(최우수 버라이어티 스페셜, 사전 녹화)와 중국계 미국인 여성이 진행하는 최초의 심야 토크 시리즈인 "미드나잇 스낵 위드 줄리 찬(Midnight Snack with Julie Chan)"(최우수 토크 시리즈)을 선보일 예정입니다.
Truce는 TODAQ의 TAPP 기술을 사용하여 "공정 거래" 스트리밍 플랫폼으로 자리매김하여 영화 제작자가 콘텐츠, 시청자 관계 및 가격을 더 효과적으로 제어할 수 있도록 하고, 구매 후 제작팀에 즉시 수익을 지급합니다.
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