소식 트레일러 스토리 리뷰

워너 브라더스, '헬로 키티' 영화 2028년 7월 개봉 확정

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수년간의 개발 끝에 워너 브라더스 픽처스 애니메이션과 뉴 라인 시네마가 마침내 "헬로 키티" 장편 영화의 제작을 진행하여 2028년 7월 21일 개봉을 확정했습니다.

스튜디오는 수요일에 인스타그램에 "헬로 할리우드 🎀🌴🎬
 #헬로키티무비가 2028년 7월 21일에 개봉합니다!"라고 게시했습니다.

스튜디오 측은 성명을 통해 "이 영화는 헬로 키티의 할리우드 극장 데뷔작으로, 헬로 키티와 친구들이 모든 연령대의 관객을 즐겁게 할 영화적 모험을 떠나는 작품입니다."라고 밝혔습니다.

레오 마츠다가 연출을 맡았고, 데이나 폭스("위키드")가 최근 각본 초안을 작성했습니다. 마츠다는 단편 영화 "이너 워킹스"를 연출했고, "주토피아"와 "주먹왕 랄프" 등의 영화에서 스토리 아티스트로 활동했습니다.

플린픽처코(FlynnPictureCo.)의 프로듀서 보 플린은 산리오 설립자 츠지 신타로와 함께 이 캐릭터의 판권을 얻기 위해 거의 10년 동안 협력했습니다. 셸비 토마스가 플린픽처코를 총괄할 예정입니다.

일본의 산리오는 1974년, 사랑스러운 큰 머리를 가진 헬로 키티를 처음 선보였고, 순식간에 상품화의 거물을 탄생시켰습니다. 헬로 키티와 그녀의 친구들, 예를 들어 디어 다니엘과 슈퍼히어로 이치고만 등 수천 개의 상품이 매장을 가득 메우는 대형 할인점들이 생겨났습니다. 일본에는 헬로 키티 테마파크, 헬로 키티 카페, 수십 개의 비디오 게임, 그리고 고급 의류 및 기타 성인용 상품에 대한 수많은 협업이 이루어지고 있습니다.

영어판 장편 프로젝트는 2019년 뉴 라인에서 처음 발표 되었으며 , 산리오가 이 고전 고양이의 영화 판권을 구매한 것은 이번이 처음입니다. 키티 화이트(네, 성이 있습니다)가 영화에서 말을 할지는 아직 알려지지 않았지만, 입이 없는 그녀는 자신의 모험을 다룬 여러 애니메이션 시리즈에서 완전히 침묵을 지켜왔습니다. 산리오는 깨진 달걀 캐릭터 구데타마, 토끼 캐릭터 마이 멜로디, 리틀 트윈 스타 등 다른 캐릭터들의 판권도 보유하고 있었기에, 이들이 헬로 키티와 같은 샌드박스에서 활약하는 모습을 보는 것은 놀라운 일이 아닐 것입니다.

마츠다는 Verve와 매니저 스테이시 루블리너의 SEL 미디어 회사의 대리인입니다.

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블랙폰3에 대한 진실, 프랜차이즈 작가 중 한 명이 직접 밝힌다

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공포 장르에서는 어떤 프랜차이즈도 완전히 사라진 적이 없습니다. 30년 넘게 연속성이 유지되는 "차일드 플레이"처럼 어떻게든 지속되는 작품이 있는가 하면, "할로윈"처럼 너무 많은 분기점 과 리부트로 인해 때로는 어지러울 정도인 작품도 있습니다. 어느 쪽이든, 일단 성공하면 계속 살아남습니다. 따라서 "블랙 폰 2"의 성공을 생각하면 "블랙 폰 3"의 가능성에 의문을 품는 것은 당연합니다. 

/Film의 제이콥 홀은 최근 "블랙 폰 2"의 개봉과 흥행 돌풍을 기념하며 시나리오 작가 C. 로버트 카길과 인터뷰를 가졌습니다. 에단 호크 감독의 "더 그래버"를 소재로 한 세 번째 공포 스릴러 제작 가능성에 대해 질문했습니다. 카길은 제작 가능성을 완전히 배제하지는 않았지만, 아직 확정된 것은 없다고 분명히 밝히며, 자신과 스콧 데릭슨 감독은 서두르지 않는다고 강조했습니다.

"그럴 수 있다고 상상할 수 있을까요? 네. 처음에는 상상도 못 했어요. '테이큰 2'랑 '3'은 만들고 싶지 않았어요. '같은 아이가 어떻게 서로 다른 지하실에 있는 거지?' 그런 건 만들고 싶지 않았거든요. 하지만 제가 하는 인터뷰마다 세 번째 작품에 대한 질문을 해요. 사람들은 '아, 세 번째 작품이 나올 수밖에 없겠구나'라고 쓰고 있죠. 지금은 아이디어가 전혀 없어요. 이 작품을 위해 모든 걸 다 준비했어요. 6일 동안 준비했고, 앞으로도 즐길 거예요.

라스베이거스에서의 우연한 만남으로 2012년 히트작 "시니스터"가 탄생한 이후, 데릭슨과 카길은 떼려야 뗄 수 없는 창작 파트너가 되었습니다. 카길의 말에 따르면, 두 사람은 두 번째 영화에서 모든 것을 쏟아부었고, 세 번째 작품은 일부 사람들이 생각하는 것처럼 그렇게 필연적이지는 않다고 합니다.


블랙폰3 나올 수도 있지만 당장은 아니다

"블랙 폰 2"는 클리프행어로 끝나지 않습니다. 이야기가 완벽하게 마무리된 것처럼 느껴집니다. 그럼에도 불구하고, 프레디 크루거처럼 꿈을 앗아가는 '더 그래버'를 중심으로 한 이 세계관에는 더 많은 이야기가 있을 수 있다는 점은 쉽게 짐작할 수 있습니다. 카길은 세 번째 영화가 실제로 제작된다면 어떤 이야기가 펼쳐질지에 대한 아주 작은 힌트를 제공했습니다.

"그 모든 게 가라앉고 나서, 누군가 '아, 뭐가 멋질지 알아?'라고 하면, 나머지 사람들도 멋지다고 생각하면, 그때 가서 탐구해 볼 거예요. 하지만 지금은 정말 기대되는 프로젝트가 몇 개 더 있어요. 스콧 감독이 말하길, 이 영화를 위해 몇 년을 기다렸고 고등학생 영화로 만들고 싶었어요. 만약 다음 영화를 만든다면, 아마 대학 영화가 될 거예요. 두 명 중 한 명이나 둘 다 대학생 나이일 테니까요. 그러니까 몇 년은 더 걸릴 거예요."

"그 영화가 어떤 모습일지 짐작할 수 있는 가장 가까운 것들이죠. 세 번째 영화를 서둘러 만들 생각은 없습니다. 그저 두 번째 영화를 잘 만들었다는 사실에 매우 만족할 뿐입니다." 카길이 결론지었습니다.

블룸하우스가 "블랙 폰 3"를 간절히 원한다고 해도, 창작적으로 보람 있는 작품이 아니라면 데릭슨이나 카길이 출연할 가능성은 매우 낮습니다. 사실 블룸하우스는 흥행에서 고전을 면치 못하고 있으며, 확실한 흥행작을 찾기가 더욱 어려워졌습니다. 따라서 이 영화가 계속해서 좋은 성적을 거둔다면, 스튜디오 수장 제이슨 블룸은 절박해질 가능성이 높습니다. 그럴 경우, 그가 할 수 있는 일은 데릭슨과 카길이 영감을 주는 아이디어를 내주기를 바라는 것뿐입니다.

"블랙폰 2"는 현재 극장에서 상영 중입니다.

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다크사이드가 제임스 건의 DC 유니버스의 메인 빌런이 되지 않을 이유에 대한 설명

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"슈퍼맨"은 제임스 건 감독 특유의 스타일로 DC 유니버스의 "신과 괴물" 시대를 열었습니다. 매력적이면서도 엉뚱한 맨 오브 스틸을 등장시켜 우주를 넘나드는 모험을 펼치게 했죠. 하지만 DCU에는 여전히 타노스급의 핵심 빌런이 부족하고, 건 감독은 악명 높은 마블의 악당과 매우 유사한 빌런을 등장시키지 않을 것으로 보입니다.

다시 말해, 다크사이드는 당분간 DCU에서 볼 수 없을 것 같습니다. 건 감독은 다크사이드가 타노스와 너무 비슷하다고 생각하며, 2021년 잭 스나이더 감독이 "잭 스나이더의 저스티스 리그"에서 했던 일을 반복하고 싶지 않다고 밝혔습니다.

다크사이드는 마블 코믹스의 캐릭터가 될 수도 있었습니다. 전 마블 아티스트이자 작가였던 잭 커비는 1970년 회사를 떠나 DC로 이직하여 차원을 초월한 행성 아포콜립스의 지배자를 포함한 다양한 신들이 등장하는 '네 번째 세계'를 선보였습니다. 폭군적인 악의 화신인 다크사이드는 1970년 "슈퍼맨의 친구, 지미 올슨" 134호에서 데뷔했으며, 이후 DC 코믹스에서 가장 두렵고 악명 높은 악당 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 하지만 그는 건의 DC 유니버스에서 주요 인물로 등장하지는 않을 것으로 보입니다.

New Rockstars가 진행한 인터뷰에서 DC 스튜디오 공동 대표는 다크사이드에 대한 생각을 묻는 질문에 DC 유니버스가 그를 어떻게 활용할지, 아니면 활용하지 않을지에 대해 이야기했습니다. 그는 "타노스에는 다크사이드의 면모가 있습니다."라고 말했습니다. "[두 캐릭터는] 분명히 매우 유사합니다. 생김새도 매우 비슷합니다. 그렇기 때문에 [...] 다크사이드를 악당으로 묘사하는 것은 여러 가지 이유로 반드시 옳은 선택은 아니라고 생각합니다. 잭이 자신만의 방식으로 멋지게 표현했고, 마블의 타노스 덕분이기도 합니다."


제임스 건은 다크사이드가 타노스와 너무 비슷하다고 생각한다

잭 커비가 다크사이드를 창조한 후, 마블 작가 짐 스탈린은 사실상 다크사이드를 다시 등장시켜, 신(新) 신 메트론을 기반으로 타노스라는 캐릭터를 만들었지만, 편집자의 지시로 더욱 강렬하게 만들어졌습니다. 그는 다크사이드의 요소를 차용하여 1973년 "아이언맨" #55에 타노스를 등장시켰습니다. 그 이후로 타노스는 마블 유니버스에서 다크사이드와 유사한 역할을 해왔습니다.

저스티스 리그에서 다크사이드가 그랬듯이, 어벤져스에게는 강력한 악당으로, 어벤져스의 숙적과 같은 존재가 되었습니다.

마블 시네마틱 유니버스에서 다크사이드가 악당으로 등장하면서, 그는 폭넓은 문화적 인지도를 얻었고, 그 점에서 DC 코믹스에서 다크사이드를 능가했습니다. 제임스 건 감독이 DC 유니버스에서 다크사이드를 등장시키기를 꺼리는 이유 중 하나는 바로 이 때문입니다.

다크사이드는 타노스에게 매우 유사한 위협이 될 것이고, 이로 인해 건 감독의 "갓 앤 몬스터즈"가 마블의 인피니티 사가와 너무 유사해 보일 것이기 때문입니다.

한편, 다크사이드는 타노스만큼 대중문화적으로 인지도를 얻지는 못했지만, DC 코믹스를 비롯한 여러 매체에서 널리 활용되어 왔습니다. 90년대에는 "슈퍼맨: 애니메이션 시리즈"에서 끊임없이 제기되는 문제를 해결하기 위해 등장하며, 마이클 아이언사이드가 성우를 맡은 DC 애니메이션 유니버스의 시작을 알렸습니다.

실사 버전은 2010년 "스몰빌"의 10번째이자 마지막 시즌에 등장했고, 이후 2017년 흥행 참패로 DCEU를 파멸로 이끈 "저스티스 리그"에서 악당으로 언급되었습니다.

이후 또 다른 실사 다크사이드는 흥미진진한 (완전히 성공적이지는 않았지만) 실험작 "잭 스나이더의 저스티스 리그"에 등장했습니다. 따라서 다크사이드는 타노스만큼 인기가 많지는 않지만, DC가 다크사이드를 비밀에 부친 것은 아니며, 이는 건 감독이 다크사이드를 DC 유니버스의 주요 악당으로 기용하지 않는 또 다른 이유입니다.


DC 유니버스에서 다크사이드를 볼 수 있을까?

제임스 건은 DC 유니버스의 악당이 누가 되든 다크사이드는 아닐 거라고 확신하는 듯합니다. 오히려, 그 캐릭터에 가장 가까이 다가갈 수 있는 건 최고의 DC 코믹스 중 하나가 "미스터 미라클"이라는 형태로 드라마화될 때일 것 같습니다. 이 성인 애니메이션 시리즈는 작가 톰 킹과 화가 미치 제라즈의 2018년 미니시리즈를 원작으로 하며, 건에 따르면 DC 스튜디오 버전의 잭 커비의 네 번째 세계를 여기서 만나볼 수 있을 것이라고 합니다.

"커비가 창조한 세계가 있는데, 정말 매혹적이죠." 감독은 뉴 록스타즈와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "그래서 그게 가장 큰 비중을 차지합니다. 제가 보기에 새로운 신들, 미스터 미라클을 다루는 게 정말 흥미롭습니다." 이러한 점을 고려하면, 건 감독의 목표는 제4세계에서 아포콜립스의 지배자를 꺼내 DC 유니버스의 핵심 악당으로 등장시키는 것이 아니라, 커비의 창조물을 온전히 탐구하는 것으로 보입니다.

그렇다고 해서 그런 일이 앞으로 일어날 수 없다는 말은 아닙니다.

건 감독은 DC 유니버스에 대한 자신의 계획을 각색하는 데 공개적으로 나서 왔으며, 그의 "어쏘리티(The Authority)" 영화가 보류된 것으로 미루어 보아 이미 그 유연성이 발휘된 것을 확인할 수 있었습니다.

당초 건 감독의 열정적인 프로젝트로 여겨졌던 이 영화는 2023년 "슈퍼맨", "브레이브 앤 더 볼드(The Brave and the Bold)"와 함께 DC 유니버스의 주요 프로젝트 중 하나로 발표되었지만, 이후 보류되었다고 건 감독은 밝혔습니다. 즉, 계획이 변경될 수 있으며, 이는 다크사이드에도 마찬가지로 적용됩니다.

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마이클 B. 조던, 신작 영화 '마이애미 바이스' 주연 논의 중

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마이클 B. 조던이 유니버셜과 F1 영화 제작자 조지프 코신스키가 개발 중인 새로운 마이애미의 두 형사 영화에 출연하기 위한 초기 협상 중입니다. 계약이 성사되면 조던은 크로켓 & 튜브스로 알려진 유명한 경찰 듀오의 절반인 리카르도 튜브스 역을 맡게 됩니다. 제임스 크로켓은 아직 캐스팅되지 않았습니다.

새로운 영화는 문화에 영향을 미치고 패션에서 영화 제작에 이르기까지 모든 것의 스타일을 설정한 획기적인 TV 시리즈의 파일럿 에피소드와 첫 번째 시즌에서 영감을 받아 80년대 중반 마이애미의 화려함과 부패를 새로운 버전으로 탐구합니다.

마이애미의 두 형사는 안소니 예르코비치가 제작한 TV 시리즈로 시작되었으며 돈 존슨과 필립 마이클 토마스가 고속 보트와 파스텔 정장을 좋아하는 것으로 알려진 두 명의 마이애미 잠복 경찰관으로 출연했습니다.

제이미 폭스와 콜린 패럴은 마이클 만이 감독하고 전 세계적으로 1억 6,370만 달러를 벌어들인 동명의 2006년 영화에 출연했습니다.

이 신작은 딜런 클라크(배트맨)와 코신스키가 제작하고, 에릭 워런 싱어와 댄 길로이가 각본을 맡았으며, 예르코비치가 창조한 캐릭터를 기반으로 합니다. 

유니버설 측은 이에 대해 아무런 입장도 밝히지 않았습니다.

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컨저링: 마지막 의식의 결정적인 엔딩은 최고의 마블 영화 중 하나에서 영감을 받았다.

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"컨저링" 프랜차이즈가 공식적으로 종영되었습니다(적어도 지금은). 12년 동안 9편의 영화를 통해 공포 영화계의 거장 커플 에드와 로레인 워렌의 이야기가 막을 내렸습니다. 그들의 사랑 이야기는 오랫동안 "컨저링" 프랜차이즈의 비밀로 남아 있었으며, 성공의 열쇠는 패트릭 윌슨과 베라 파미가의 숨길 수 없는 케미였습니다. 하지만 모든 좋은 이야기에는 끝이 있기 마련입니다. 공포 영화 프랜차이즈로서는 드문 일이지만, "컨저링: 마지막 의식"에서 워렌 부부의 이야기가 드디어 최종적으로 마무리됩니다.

네 번째 "컨저링" 영화는 스멀이라는 유령이 나오는 사건을 다룹니다. 에드와 로레인은 펜실베이니아에 사는 한 가족의 집에서 악마가 자신들의 가족을 위협하기 시작하자 악마를 물리쳐야 합니다. 정신없이 바쁘고, 예상대로 무섭지만, 이야기의 마지막을 장식하는 놀랍도록 달콤한 메시지입니다. 하지만 이 시리즈가 얼마나 성공적이었는가를 생각하면, 영화 감독에게 직접 물어보지 않는 이상 결말이 정해지지 않았다는 사실이 놀랍습니다.

마이클 차베스 감독이 /Film의 제이콥 홀과의 단독 인터뷰에서 설명했듯이, 워렌 가문의 이야기를 "마지막 의식"으로 마무리하는 것에 대한 논의는 영화 제작 초기부터 시작되었습니다. 차베스는 "나이트메어 온 엘름 스트리트"를 또 다른 훌륭한 공포 시리즈로 꼽았지만, 스튜디오가 한동안 더 이상 영화를 제작하지 않으면서 제대로 된 결말을 ​​맺지 못했습니다.

"뉴 라인과 스튜디오의 핵심 크리에이티브 임원 중 한 명인 데이브 뉴스태터가 '우리가 강할 때 이 영화를 끝내자. 우리 방식대로 끝내자'라고 말했던 것 같아요."라고 차베스는 말했습니다. "그게 영화 전반에 걸쳐 일종의 지침이 된 셈이죠."

더 구체적으로 말하면, "마지막 의식"의 확실한 엔딩에 영감을 준 마블 영화가 하나 있는데, 바로 "로건"입니다.


로건은 워렌의 마지막 사건에 영감을 주었습니다.

차베스의 표현대로, 그들은 관객들이 워렌의 딸이 "떠나 모험을 떠나 어린 뮤턴트가 되는" 모습을 상상할 수 있다는 점이 마음에 들었습니다. 워렌 부부의 이야기를 마무리하는 확실한 결말을 영화에 담으면서도 그들의 유산이 딸에게 살아 숨 쉬고 있다는 것을 보여주는 아이디어는 훌륭한 발상이며, "로건"의 가장 중요한 부분 중 하나와도 잘 어울립니다. 블록버스터 프랜차이즈에서 제임스 맨골드의 두 번째 슈퍼히어로 영화에서 영감을 받는 것은 드문 일이 아닙니다. 사실 "어벤져스: 엔드게임" 역시 "로건"에서 영감을 받았습니다. 케빈 파이기는 "로건"과는 아무런 관련이 없었지만, 오랫동안 지속되어 온 프랜차이즈를 "로건"으로 마무리하는 방식에서 영감을 얻었습니다.

하지만 "마지막 의식"을 마지막 "컨저링" 영화로 홍보하는 것과 실제로 후속작을 만드는 것은 전혀 다른 문제입니다. 앞으로 더 많은 영화가 나올 가능성이 있느냐는 질문에 차베스는 간단히 이렇게 답했습니다. "물론 있을 수 있다고 생각합니다. 제 모토는 항상 '관객이 더 많은 것을 요구하게 하라'는 것입니다. 그리고 [...] 결과를 보면 아마도 그럴 것 같습니다!"

그럼에도 불구하고, 모든 관계자들이 "마지막 의식"을 시리즈의 마지막 작품으로 여겼고, 이는 이야기와 마지막 장면의 효과를 더했습니다. "솔직히 말해서, 저는 모든 단계에서 모든 사람에게 이 점을 상기시켜 주었습니다."라고 차베스는 말했습니다. "마케팅을 시작할 때조차 그것이 얼마나 중요한지 강조했습니다. 우리는 마지막 장을 이야기하고, 그것을 전면에 내세우고 있습니다. 그리고 저는 그것이 모든 사람의 관심을 끌어올렸다고 생각합니다."

"컨저링: 마지막 의식"가 디지털로 출시되었습니다. 4K UHD, 블루레이, DVD는 2025년 11월 25일에 출시됩니다.

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DC 공식 연속극에서 보이즈 홈랜더가 슈퍼맨과 싸울 예정

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수년간 "더 보이즈" 팬들은 홈랜더(앤터니 스타)와 슈퍼맨 중 누가 이길지 논쟁을 벌여 왔습니다. 홈랜더(TV와 원작 만화 모두)가 의도적으로 슈퍼맨의 어두운 면모를 반영하도록 그려졌다는 점을 고려하면, 두 사람의 싸움은 공평하게 진행될 가능성이 높습니다. 하지만 홈랜더가 도덕적 양심의 가책을 느끼지 않는다는 점, 그리고 크립토나이트처럼 눈에 띄는 약점이 없다는 점을 고려하면, 사랑받는 맨 오브 스틸이 우리가 기대하는 만큼 좋은 성적을 거두지 못할 가능성도 있습니다.

어느 쪽이든, 만화 팬들은 이 질문에 대한 공식적인 답을 곧 얻을 수 있을 것으로 보입니다. DC 코믹스 이벤트 미니시리즈의 첫 번째 작품인 "DC: KO"는 2025년 10월 7일에 출시되었으며, 2026년 2월에는 홈랜더가 보너스 호에 등장할 예정입니다. 뉴욕 코믹콘 2025에서 발표된 바와 같이, "KO" 시리즈에는 홈랜더, "모탈 컴뱃"의 서브제로, "컨저링" 유니버스의 애나벨, 뱀피렐라, 레드 소냐, 그리고 "아무도 보지 못하는 나무 아래"의 사만다가 등장합니다.

DC 코믹스의 최고 크리에이티브 책임자인 짐 리는 이 행사에 대해 "홈랜더가 슈퍼맨과 싸우는 걸 누가 보고 싶지 않겠어요?"라고 농담을 건넸습니다. 하지만 솔직히 말해서, 홈랜더가 애너벨과 싸우면 어떻게 될지 보고 싶습니다. 홈랜더는 그 교활한 악마 인형 과 싸우는 걸 좋아하지 않을 것 같습니다 .


내가 슈퍼맨이 홈랜더를 이길 것이라고 베팅한 이유

시리즈 제목의 "KO"는 흔히 생각하시는 것처럼 녹아웃(Knock Out)이 아니라, 현재 강력한 악당 다크사이드 에게 부여된 칭호인 킹 오메가(King Omega)를 의미합니다 . DC 웹사이트의 설명 에 따르면, "타임라인은 무너졌고, 다크사이드는 킹 오메가가 되었으며, 현실은 혼란에 빠졌습니다. 악이 승리했고, DC 유니버스는 모든 것이 파괴되기 전에 현실을 되찾을 챔피언이 필요합니다. 그렇다면 그 챔피언은 누구일까요? 바로 최신 DC 유니버스 블록버스터 이벤트인 'DC KO'에서 그 답을 찾을 수 있을 것입니다."

"KO" 이벤트 시리즈의 두 번째 호는 2025년 11월 26일에 출간될 예정이며, 이후 호는 거의 매달 발행될 예정입니다. 짐 리의 설명에 따르면, 홈랜더를 다루는 2월호는 "혼자서 읽을 수 있는 특별한... 무언가"가 될 것입니다.

"더 보이즈" 팬들은 홈랜더의 역할이 여기서 정확히 어떻게 전개될지 약 4개월 동안 예측할 수 있습니다. 제 예측은 홈랜더가 최고의 자리에 오르지 못할 것이라는 것입니다. "더 보이즈" 시즌 3에서 홈랜더가 레이저로 죽일 수 없는 상대를 상대할 때는 겁쟁이라는 것을 알게 되었기 때문입니다. 새롭게 강화된 부처와 휴이가 "히어로가즘" 에피소드에서 홈랜더를 상대로 잘 해낼 수 있다면, 슈퍼맨 또한 그를 쓰러뜨릴 방법을 찾아낼 수 있을 것입니다. 

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감독이 말하는 컨저링: 마지막 의식의 가장 무서운 장면

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이 기사에서는 "컨저링: 마지막 의식"의 스포일러를 다루고 있습니다.

"컨저링: 마지막 의식"은 2025년 가장 무서운 공포 영화 중 하나로 꼽혔는데, 이는 영화의 엄청난 흥행 수익이 이를 뒷받침합니다. 물론, 이는 놀랄 일이 아닙니다. "마지막 의식"은 컨저링 세계관의 아홉 번째(혹은 열 번째라고 보는 사람이 있을지도 모릅니다) 영화이며, 관객을 완전히 공포에 떨게 하는 데 주력해 온 프랜차이즈이기 때문입니다. "컨저링" 시리즈는 네 편의 주요 영화, 세 편의 "애나벨" 영화, 그리고 두 편의 "더 넌"으로 구성되어 있으며, 새로운 공포 세트를 연출하는 데 있어 누가 더 뛰어난지 경쟁하는 비공식적인 감독들의 경쟁이 있었습니다. 아이러니하게도, 마이클 차베스 감독은 제임스 완과 데이비드 F. 샌드버그 같은 감독들뿐만 아니라 자신과도 경쟁해 왔습니다. 그는 "마지막 의식"을 포함한 최근 두 편의 "컨저링" 영화와 "더 넌 2"를 연출했습니다.

이처럼 차베스는 효과적인 세트피스를 찾아내는 데 능숙해졌습니다. "마지막 의식"에는 관객을 꿰뚫어 볼 만한 순간들이 많지만, 차베스는 그중에서도 단연 승자가 있다고 생각합니다. 최근 /Film의 제이콥 홀과 나눈 대화에 따르면, 차베스가 꼽은 최고의 공포 장면은 성인이 된 주디 워렌(미아 톰린슨)이 다가오는 결혼식에 입을 드레스를 입어보고, 거울로 가득 찬 탈의실에 홀로 남겨지는 장면입니다. 그곳에서 그녀는 자신의 얼굴을 한 악마가 자신을 쫓아다니며 공격하는 환영을 봅니다. 훌륭하게 연출되고 전문적으로 구현된 이 공포 장면은 차베스의 영화적 기법 덕분에 더욱 소름 돋고 기억에 남는 장면으로 완성되었습니다.


웨딩드레스 거울방 장면은 고전 영화와 현대 공포 테마를 혼합한 것입니다.

1947년, 오슨 웰스 감독은 일련의 유령의 집 거울이 지닌 최면적이고, 방향 감각을 잃게 하며, 순수한 영화적 잠재력을 깨닫고 영화 "상하이에서 온 여인"의 고전적인 세트피스에 사용했습니다. 그 이후로 거울 표면을 반사하는 장면을 중심으로 한 수많은 시퀀스가 ​​등장했으며, 그중 일부는 그 자체로 상징적인 순간이 되었는데, "용쟁호투"의 마지막 전투가 그 예입니다. 끝없이 이어지는 거울 속 세계 한가운데서 길을 잃는 경험은 본질적으로 기괴하다는 점을 공포 영화 감독들은 간과하지 않았습니다. 1959년작 "검은 박물관의 공포"부터 2019년작 "그것: 두 번째 이야기"까지 수많은 공포 영화들이 여러 개의 거울이 지닌 기괴한 힘을 활용합니다.

마지막 의식"의 거울 방 시퀀스는 차베스가 단순히 영화사에 경의를 표하는 것만은 아닙니다. 이 세트피스는 영화의 많은 주제를 함축하고 있습니다. 영화의 줄거리는 에드와 로레인 워렌(패트릭 윌슨, 베라 파미가)이 첫 번째 사건 중 하나에서 마주친 "마법 거울" 안에 사는 악마에 관한 것입니다. 이 악마는 이 악마에게 그들의 가족, 특히 주디를 표적으로 삼았습니다. 이 시퀀스는 오랜 숙적을 암시하는 동시에, 주디가 (로레인의 조언에 따라) 자신의 초능력을 차단하려고 애쓰는 모습과 주디의 악마 빙의를 예고하는 모습을 담고 있으며, 그 자체로 기괴한 순간이기도 합니다. IMAX 극장용으로 제작된 "마지막 의식" 버전에서 이 시퀀스가 ​​IMAX 전체 화면으로 확장되어 관객에게 이 장면을 주의 깊게 볼 것을 암시하는 것도 무리가 아닙니다.


마이클 차베스는 그의 '컨저링' 작품 중 가장 좋아하는 장면으로 거울 방 장면을 꼽았습니다.

홀은 차베스에게 가장 좋아하는 장면이 있냐고 물었고, 차베스는 망설임 없이 "웨딩드레스 거울 방 장면이 정말 좋아요. 정말 최고예요."라고 말했습니다. 홀이 차베스에게 "컨저링 유니버스 공포 장면 중 탑 5"에 꼽을 만한 장면이 무엇인지 물었을 때, 차베스는 영화 속 여러 다른 장면들을 먼저 언급하고 나서야 확실한 우승 장면을 꼽았습니다. 그는 이렇게 설명했습니다.

제 말은, 가성비 면에서 정말 좋은 작품이 많아요... 침대 끝 장면, 잭이 공중에 떠 있는 서큐버스 공격 장면, 잭이 침대 끝에 있다는 게 드러나는 장면, 이 장면들이 극장에서 항상 가장 큰 반응을 얻어요. 가성비 면에서는 정말 단순한 순간이지만, 정말, 정말 잘 어울려요. 그래도 저는 웨딩드레스 거울 방 장면으로 돌아가요. 그 장면을 만드는 게 정말 좋았고, 정말 멋져 보인다고 생각해요."

실제로, 차베스가 언급한 영화의 또 다른 장면, 즉 서큐버스가 잭 스멀(엘리엇 코완) 앞에 갑자기 나타나는 장면은 이 영화에서 단연 최고이자 가장 효과적인 점프 스케어입니다. 환상적인 충격이면서도, 웨딩드레스 거울 방 장면은 처음의 공포가 사라진 후에도 오랫동안 기억에 남습니다. 영화의 주제에 대한 깊이 있는 이해, 영화사에 대한 오마주, 그리고 차베스 특유의 카메라 뒤에서의 연기력 덕분에 이 장면은 섬뜩한 힘을 지닙니다. "마지막 의식"가 에드와 로레인의 마지막 작품이라면, 적어도 "컨저링"은 여러모로 엄청난 성공을 거두었다고 할 수 있습니다.

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'겨울왕국 3': 크리스틴 벨, 대본 보고 출연진 곧 제작 시작

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겨울이 다가옵니다.

크리스틴 벨은 "겨울왕국 3" 출연진이 인기 애니메이션 영화 뮤지컬 시리즈의 세 번째 작품 제작을 "곧" 시작할 것이라고 밝혔습니다.

안나 역을 맡은 벨은 "겨울왕국 3"의 새로운 노래를 들어보지는 못했지만 영화 대본은 봤다고 말했습니다.

"제가 말씀드릴 수 있는 건 그게 전부입니다. 저는 지금 감금되어 있어요."라고 그녀는 말하며 대본 작업 과정도 설명했습니다.

"처음에는 '이렇게 하면 어떨까' 같은 콘셉트 같은 게 대부분이에요." 벨이 말했습니다. "디즈니의 가장 큰 장점은 수천 가지 필터를 거친다는 거예요. 외교적으로 하려는 건 아니지만, 모두가 각자 다른 것을 더할 테니까요. 그래서 영화가 성공하는 거죠. 모든 걸 완벽하게 해냈으니까요. 아무것도 놓치지 않았기 때문이죠."

"겨울왕국 3"은 2027년에 개봉될 예정입니다. 2024년 8월에 공개된 영화의 비주얼 디벨롭먼트 아트에는 엘사(이디나 멘젤)가 흰 말을 타고, 안나가 갈색 사슴을 타고 있는 모습이 담겨 있습니다.

제니퍼 리는 크리스 벅과 함께 최우수 애니메이션 장편 영화상 수상작인 "겨울왕국"과 "겨울왕국 2"의 각본을 쓰고 공동 감독했으며, 이 두 작품은 가상의 왕국 아렌델을 배경으로 하고 있으며, 벨, 멘젤, 크리스토프 역의 조나단 그로프, 눈사람 올라프 역의 조시 게드가 성우로 참여했습니다.

첫 번째 "겨울왕국"은 2013년에 처음 개봉되었고, 6년 후에 속편이 개봉되었습니다.

저는 목요일 밤 할리우드 이집트 극장에서 열린 "Nobody Wants This" 시즌 2 시사회에서 벨을 만났습니다.

벨의 "Nobody Wants This" 공동 출연자 애덤 브로디의 아내 레이튼 미스터가 시즌 2에 게스트로 출연하지만, 벨은 남편 댁스 셰퍼드는 아마 "절대" 게스트로 출연하지 않을 것이라고 말합니다. 그녀는 "댁스 셰퍼드와 함께하는 안락의자 전문가"를 언급하며 "그는 팟캐스트를 좋아해요."라고 말했습니다.

"Nobody Wants This"는 팟캐스트를 공동 진행하는 두 자매에 대한 이야기입니다. "하지만 연기는 여전히 중요한 일이고, 거기에는 또 다른 요소가 있어요. 헤어와 메이크업을 하고 대사를 외우고 하루 종일 거기에 있어야 하는 것 같아요." 벨이 말했습니다. "자신의 커리어에 정말 행복하고 만족해해요. 물론 제가 부탁하면 당연히 해주겠지만, 그가 원하지 않는 일은 하지 못하게 하고 싶어요."

"Nobody Wants This" 시즌 2는 10월 23일 넷플릭스에서 공개됩니다.

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블랙폰2는 지금까지 어떤 슬래셔 호러 영화도 하지 못했던 새로운 시도를 선보입니다

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이 기사에는 "블랙폰 2"의 주요 스포일러가 포함되어 있습니다.

첫 번째 영화에서 사망한 후 몇 년 만에, 마치 영영 사라진 것처럼 보였던 '더 그래버'가 다시 돌아왔습니다. 실제로 "블랙 폰"에서 용감한 십 대 피니에게 목숨을 잃은 스콧 데릭슨 감독과 C. 로버트 카길 작가는 블룸하우스, 유니버설 픽처스와 다시 힘을 합쳐 "블랙 폰 2"를 제작했고, 이 작품은 큰 호평을 받았습니다. 특히 슬래셔 영화에 대한 오래된 통념은 "크면 클수록 좋다"는 것이지만, 이 속편에서 한 가지 놀라운 점은 바로 킬링 카운트입니다. 적어도 현재 시점에서는 킬링 카운트가 0입니다.

속편에서 '더 그래버'는 여동생 그웬(매들린 맥그로)을 죽음의 저편에서 사냥하며 핀(메이슨 테임즈)에게 복수를 다짐합니다. 17세 핀은 감금 생활의 여파로 힘겨워하는 가운데, 15세 그웬은 꿈속에서 신비로운 검은색 전화기에서 걸려오는 전화를 받기 시작합니다. 그녀는 알파인 레이크라는 겨울 캠프에서 세 명의 어린 소년이 스토킹당하는 환영을 보게 됩니다.

그웬은 겨울 폭풍 속에서 핀을 설득하여 캠프를 방문해 미스터리를 해결하려 합니다. 그런데 놀랍게도 프레디 크루거처럼 변신한 그래버가 그웬의 꿈속에서 그들을 기다리고 있습니다. 알파인 호수에서는 꿈속의 악몽과 현실의 공포가 뒤섞인 끔찍한 상황이 펼쳐집니다. 수년간 미제 사건을 해결하는 것뿐만 아니라 그래버를 영원히 막기 위해 실종된 아이들의 시신을 수색하는 그들의 여정은 마치 꿈속의 악몽과 현실의 공포가 뒤섞인 듯합니다.

흥미로운 점은 "블랙 폰 2"가 무섭고 때로는 폭력적일지라도, 에단 호크가 연기한 가면 쓴 살인마는 핀, 그웬, 심지어 우리가 접하게 되는, 마치 일회용처럼 보이는 새로운 조연 캐릭터들조차 실제로 죽이지 못한다는 것입니다. 죽는 모든 사람은 과거에 죽었습니다. 슬래셔 영화에서 이런 일이 드물다고 말하는 것은 절제된 표현일 것입니다.


그래버는 블랙폰 2에서 놀라울 정도로 낮은 킬 수를 기록했다.

그래버는 사실 알파인 레이크 겨울 캠프의 전직 직원이었고, 그웬이 환상 속에서 본 세 소년을 그곳에서 죽였다는 사실을 알게 됩니다. 약간의 레트콘을 통해, 핀과 그웬의 어머니가 실제로 그래버에게 살해당했다는 사실도 알게 되지만, 그녀가 스스로 목숨을 끊은 것처럼 묘사되었습니다. 따라서 사망자 수가 전혀 없는 것은 아니지만, 사망자 수는 전적으로 플래시백을 통해 나타납니다.

죽음이 거의 없거나 아예 없는 슬래셔 영화가 아예 없는 것은 아닙니다. "만우절"은 영화 내내 사람들이 죽어가는 것처럼 보이지만, 실제로는 살인 장면이 전혀 없는 것으로 유명합니다. 하지만 일반적으로 슬래셔 영화가 매력적인 이유는 살인 장면 수 때문입니다. "할로윈 킬즈"는 마이클 마이어스가 30명을 살해 하고 여러 명에게 부상을 입히는 내용입니다. 극단적인 예이긴 하지만, 현재 시점에서 살인 장면이 전혀 없다는 것은, 좋게 말해서, 과감한 선택입니다.

그럼에도 불구하고, 데릭슨은 이전에도 비슷한 노선을 걸어온 적이 있습니다. 역대 가장 무서운 영화 중 하나인 "시니스터"는 주로 다락방에서 발견된 소위 "킬 테이프"를 통해 살인 장면을 보여주며, 현재 시점의 살인 장면은 영화의 마지막에 등장합니다. 데릭슨과 카길은 이번 속편에서 뻔한 길을 택하기보다는 다른 시도를 하기로 했습니다. 수많은 프랜차이즈가 그저 바퀴가 빠질 때까지 굴러가는 데 만족하는 것처럼 느껴지는 이 시대에, 그 엄청난 변화를 주목하고 감탄하지 않을 수 없습니다.

슬래셔 영화에서 "더 크게, 더 좋게"라는 모토는 한계가 있습니다. 제이슨 부히스는 "13일의 금요일" 영화에서 180명 이상을 죽였지만, 어느 순간 단순히 더 크게 만드는 것은 어려워집니다. 그렇게 해서 좋든 나쁘든 우주에 슬래셔 악당이 등장하게 되는 것입니다. 아무도 "그래버"가 우주에서 나오는 걸 보고 싶어 하지 않는다는 말은 아니지만, "블랙 폰 3" 이후의 작품이 언젠가 나온다면 성장의 여지는 남습니다.

"블랙폰 2"는 현재 극장에서 상영 중입니다.

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짐 캐리, 실사 영화 '우주가족 젯슨' 출연 논의 중

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버라이어티에 따르면, 짐 캐리가 워너 브라더스 픽처스에서 "우주가족 젯슨" 영화를 연출하기 위해 협상 중이며, 콜린 트레보로우가 감독을 맡을 것이라고 합니다.

"쥬라기 월드 도미니언"을 연출했던 트레버로우와 조 엡스타인이 각본을 맡기로 논의 중입니다. 스토리라인에 대한 정보는 아직 공개되지 않았습니다.

"젯슨"의 마지막 장편 영화는 1990년 애니메이션 "젯슨: 더 무비"였습니다. 1962년에 처음 방영된 이 친숙한 가족 애니메이션의 실사 버전은 수년간 여러 차례 시도되었습니다. 이 시리즈는 1970년대와 80년대에 여러 차례 부활하면서, 우주에 사는 전형적인 핵가족의 모습을 여러 세대의 시청자에게 익숙하게 만들었습니다.

이야기는 조지와 제인 젯슨, 그들의 아이들 주디와 엘로이, 그리고 반려견 아스트로를 중심으로 전개됩니다. 이 가족은 우주 시대를 배경으로 한 오빗 시티에 살며, 당시로서는 매우 미래적이라고 여겨졌던 혁신적인 기술들을 즐깁니다. 화상 채팅, 가정용 로봇, 심지어 60년 후에도 일상생활의 일부가 되거나 곧 일상생활의 일부가 될 비행 자동차 까지 말입니다.

"우주가족 젯슨"을 스크린에 올리려는 시도가 있었지만 이루어지지 않은 사례로는 2003년 아담 섐크먼 감독의 버전, 2007년 로버트 로드리게스 감독의 CGI 버전, 2017년 애니메이션 버전이 있습니다.

캐리는 최근 "슈퍼 소닉"과 두 편의 후속작에 출연했습니다. 그는 "그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤나"에서 그린치와 같은 상징적인 캐릭터를 연기한 오랜 경력을 가지고 있지만, 최근 몇 년 동안은 스크린에서 자주 등장하지 않았습니다.

트레버로우는 "쥬라기 월드 도미니언"에 앞서 "헨리의 책", "쥬라기 월드", 인디 영화 "안전이 보장되지 않는다"를 연출했습니다.

워너 브라더스는 이에 대해 아무런 언급을 하지 않았습니다.

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멜 깁슨의 '그리스도의 부활'에서 새로운 예수와 막달라 마리아를 만나다

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멜 깁슨이 2004년 히트작 <패션 오브 크라이스트> 의 속편으로 돌아왔습니다. <그리스도의 부활>이라는 제목의 이 새 영화는 로마의 치네치타 스튜디오에서 촬영을 시작했습니다. <라스트 킹덤> 으로 유명한 핀란드 배우 야코 오토넨 이 원작의 주연을 맡았던 짐 카비젤을 대신하여 예수 역을 맡습니다.

영화의 출연진이 완전히 바뀌었습니다. 영화 '미션 임파서블: 데드 레코닝'에 출연했던 쿠바 출신 배우 마리엘라 가리가 가 막달라 마리아 역을, 폴란드 출신 배우 카시아 스무트니악이 마리아 역을, 이탈리아 배우 피에르 루이지 파시노가 피터 역을 맡습니다.

본디오 빌라도 역은 최근 전기 영화 '모디'에 출연했던 이탈리아 출신 리카르도 스카마르시오가 맡습니다. 루퍼트 에버렛 역시 작지만 중요한 역할을 맡을 예정입니다.

제작진 측근은 Variety에 "'그리스도의 부활'이 성금요일 십자가 처형 3일 후라는 시간적 배경 때문에 영화 전체를 다시 캐스팅하는 것이 합리적이었습니다. CGI 작업과 디지털 작업, 디에이징 작업 등을 모두 해야 했을 텐데, 비용이 많이 들었을 겁니다."라고 말했습니다.

올해 초, 카비젤은 "아로요 그란데" 팟캐스트에서 예수 역으로 돌아올 준비가 되었다고 언급했지만, 결국 그 역할은 오토넨에게 돌아갔습니다. 그는 36세이며 넷플릭스 영화 '라스트 킹덤'에서 전사 울랜드 역을 맡은 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

깁슨은 브루스 데이비와 그의 아이콘 프로덕션과 함께 영화를 제작하고, 라이언스게이트가 배급을 담당합니다. 아람어, 히브리어, 라틴어로 제작된 것으로 유명한 원작 영화는 예수 생애 마지막 몇 시간에 초점을 맞췄습니다.

깁슨은 속편을 "완전히 엉망진창" 이라고 묘사하며, "브레이브 하트"의 시나리오 작가 랜달 월러스 와 공동 집필한 각본 "이런 건 처음" 이라고 말했습니다. 새 스토리는 예수의 부활에 초점을 맞출 것으로 예상됩니다.

그리스도의 부활 1부는 2027년 3월 26일 성금요일에 개봉되고, 2부는 40일 후인 예수 승천절인 5월 6일에 개봉됩니다.

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